Please use this identifier to cite or link to this item: https://hdl.handle.net/10216/168950
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dc.creatorLuísa Parreira Coelho Vieira de Campos
dc.date.accessioned2025-09-01T23:08:06Z-
dc.date.available2025-09-01T23:08:06Z-
dc.date.issued2025-07-11
dc.date.submitted2025-09-01
dc.identifier.othersigarra:736555
dc.identifier.urihttps://hdl.handle.net/10216/168950-
dc.descriptionNum contexto em que os limites entre as diferentes disciplinas artísticas se tornam cada vez mais difusos, esta dissertação propõe-se transcender os vínculos convencionais entre a arquitetura e a dança, geralmente concebidas como artes do espaço, onde o corpo, pelo seu movimento, percorre o espaço, alterando-o e compreendendo-o através do tempo. Assim, este trabalho teve como objetivo principal explorar as afinidades eletivas entre a arquitetura e a dança, através de um processo que não visou estabelecer paralelos homólogos entre as duas disciplinas, mas sim perspetivar campos de interpretação analógica, capazes de aprofundar a compreensão de conceitos fundamentais da arquitetura. Esta dissertação encontra-se dividida em duas partes. A primeira parte centra-se no estudo de três coreógrafos contemporâneos - Merce Cunningham, Trisha Brown e Anne Teresa De Keersmaeker -, explorando a sua prática, os seus processos e a sua visão sobre corpo, movimento, espaço e tempo. Este primeiro momento do estudo serve de base para a elaboração de analogias com a disciplina da arquitetura, desenvolvidas na segunda parte, através de três casos de estudo: "Solo" correspondente à Casa Loba, de Pezo von Ellrichshausen; "Dueto", à Casa Luzi, de Peter Zumthor; e "Companhia", ao Pavilhão Serpentine, de SANAA. Assim, adotou-se uma metodologia ancorada numa abordagem temática, em que os métodos de trabalho, tanto dos coreógrafos, como dos arquitetos são considerados essenciais para uma compreensão mais profunda de como o conhecimento oriundo de outras formas artísticas pode enriquecer a prática arquitetónica. Para concluir, ao procurar responder às questões desta dissertação, considera-se que a disciplina da arquitetura pode ser entendida como um despertar da memória. Por meio do diálogo, inconsciente (ou não), com outras matérias artísticas, emergem novas sensibilidades que possibilitam uma compreensão mais rica e informada e, portanto, sensível, dos diversos aspectos envolvidos na conceção, reflexão e prática da arquitetura.
dc.description.abstractIn a context where the boundaries between different artistic disciplines are becoming increasingly blurred, this dissertation aims to transcend the conventional links between architecture and dance, which are generally conceived as the arts of space, where the body, through its movement, traverses space, altering it and understanding it over time. Thus, the main objective of this work was to explore the elective affinities between architecture and dance, through a process that did not aim to establish homologous parallels between the two disciplines, but rather to envisage fields of analogue interpretation, capable of deepening the understanding of fundamental architectural concepts. This dissertation is structured in two parts. The first examines the work of three contemporary choreographers - Merce Cunningham, Trisha Brown, and Anne Teresa De Keersmaeker - exploring their practice, processes, and perspectives of the body, movement, space, and time. This part of the study serves as a basis for drawing analogies with the discipline of architecture, developed in the second part through three case studies: 'Solo' corresponding to Pezo von Ellrichshausen's Casa Loba; 'Dueto', to Peter Zumthor's Casa Luzi; and 'Companhia', to SANAA's Serpentine Pavilion. To achieve this, a thematic methodological approach was adopted, considering the working methods of choreographers and architects as essential to understanding how knowledge from other artistic forms can enrich architectural practice. In conclusion, by trying to answer the questions in this dissertation, we believe that the discipline of architecture can be understood as a stirring of memory. Through dialogue, unconscious (or not), with other artistic subjects, new sensibilities emerge that enable a richer, more informed, and therefore sensitive understanding of the various aspects involved in the conception, reflection, and practice of architecture.
dc.language.isopor
dc.rightsopenAccess
dc.subjectArtes
dc.subjectArts
dc.titleTrês por três: Entre Arquitetura e Dança
dc.typeDissertação
dc.contributor.uportoFaculdade de Arquitectura
dc.identifier.tid203996283
dc.subject.fosHumanidades::Artes
dc.subject.fosHumanities::Arts
thesis.degree.disciplineMestrado Integrado em Arquitetura
thesis.degree.grantorFaculdade de Arquitectura
thesis.degree.grantorUniversidade do Porto
thesis.degree.level1
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