Please use this identifier to cite or link to this item: https://hdl.handle.net/10216/67709
Full metadata record
DC FieldValueLanguage
dc.creatorEduardo Paulo Rodrigues Loio
dc.date.accessioned2025-11-07T13:24:57Z-
dc.date.available2025-11-07T13:24:57Z-
dc.date.issued2009-12-04
dc.date.submitted2010-01-06
dc.identifier.othersigarra:23681
dc.identifier.urihttps://hdl.handle.net/10216/67709-
dc.descriptionDo ponto de vista do autor, pretende-se que a obra literalmente fale por ele e que todo o aspecto da teoria da arte, que tanta importância tem no campo artístico da actualidade, seja parte integrante da sua apresentação formal. Assim, este trabalho apresenta-se, além de caracteristicamente escultórico, como um veículo analítico, pretendendo explicar, no essencial, o pós modernismo e como este divergiu do modernismo. Consubstanciando com algumas teorias de filósofos que fundamentam este paradigma, explica o seu enquadramento na sociedade actual, qual o objecto da estética e qual a posição do indivíduo e a sua afinidade com o processo de intelectualização da obra de arte. A investigação incidiu na problemática do homem biónico como estádio de evolução da humanidade, numa perspectiva lógica de continuidade gradativa, e na problemática do processo artístico como método gnosiológico. Para tal, poder-se-á observar a conjugação de vários elementos simbólicos numa tentativa de representar a evolução do conhecimento humano e a relação do homem com o computador. O objecto escultórico é também uma homenagem a Platão, pai do pensamento ocidental. Serve de suporte à componente do vídeo, pois o desígnio da escultura obrada é transmitir uma mensagem sonora através da emissão de uma gravação de imagens, em forma de rosto, como complemento ilustrativo da figura humana. De facto, existe uma intencionalidade de comunicação que vai ser realizada através do uso da palavra, fazendo deste objecto estético um híbrido entre a escultura, a vídeo-arte e a arte dramática. A mensagem a transmitir será dentro da temática da pragmática do fenómeno artístico como processo de subjectivação autoreflexivo, e da Objecto Escultórico Auto-reflexivo importância da linguagem na intelecção conceptual da experiência artística. O texto emitido pela obra enquanto orador pretende criar uma relação com o espectador, transmitindo a sua contextualização histórico-filosófica, a sua auto-análise como obra. Exalta os aspectos negativos para fazer a apologia dos positivos e, simultaneamente entra numa tentativa de discurso directo com os ouvintes, o que na realidade é ilusório, por não se verificar a interactividade.
dc.language.isopor
dc.rightsopenAccess
dc.rights.urihttps://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
dc.subjectArtes
dc.subjectArts
dc.titleObjeto escultórico auto-reflexivo
dc.typeDissertação
dc.contributor.uportoFaculdade de Belas Artes
dc.identifier.doi10.34626/2zep-q259
dc.subject.fosHumanidades::Artes
dc.subject.fosHumanities::Arts
thesis.degree.disciplineEscultura
thesis.degree.grantorFaculdade de Belas Artes
thesis.degree.grantorUniversidade do Porto
thesis.degree.level1
Appears in Collections:FBAUP - Dissertação

Files in This Item:
File Description SizeFormat 
23681.pdfObjeto escultórico auto-reflexivo640.48 kBAdobe PDFThumbnail
View/Open


This item is licensed under a Creative Commons License Creative Commons