https://hdl.handle.net/10216/80945 Tue, 14 Jul 2026 04:48:33 GMT 2026-07-14T04:48:33Z https://hdl.handle.net/10216/174863 Title: A Educação Ambiental na Educação Artística: uma proposta na disciplina de Educação Visual Thu, 09 Jul 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/174863 2026-07-09T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174862 Title: Entre a Tradição e a Criação: A exploração dos Caretos de Podence em Desenho A Wed, 08 Jul 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/174862 2026-07-08T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174851 Title: Reflexões sobre a educação e o transcurso do estágio pedagógico Abstract: This report summarises the journey of the teaching internship at Escola Secundária Francisco de Holanda, according to the perspective on the school context, education and artistic education that gradually emerged. To this end, we have compiled a set of notes on school education, which relate to their current state of crisis and the consequent need to seek a deeper meaning for them. In this sense, this written work represents and explores a direction: to participate in school education while seeking another way of education that incorporates and refers to the dimension of being/consciousness, to the art of living and to the need for a holistic approach. The practical determination of this path resulted in seeking to reconfigure our attitude as a trainee as being himself in practice and in an educational quest, as well as in creating a teaching module in Desenho A, which aimed to invoke education linked to the art of living and the role of the symbol and the subjective; two key elements for suggesting an alternative and complementary mode of learning (introspective) as opposed to the usual learning centred on technical execution (extrospective). Description: O presente relatório sintetiza o transcurso do estágio pedagógico na Escola Secundária Francisco de Holanda segundo o respectivo sentido reflexivo à cerca do contexto escolar, da educação e educação artística que progressivamente emergiu. Para tal, reunimos um conjunto de notas sobre a educação escolar e que são relativas ao seu estado de crise e da consequente necessidade de procurar um significado mais profundo para esta. Neste sentido, este trabalho escrito representa e explora uma direcção: a de participar na educação escolar enquanto se procura outro sentido de educação que integre e remita para a dimensão do ser/consciência, para a arte de viver e para a necessidade de um holismo. A determinação prática deste percurso resultou em procurar reconfigurar a nossa atitude de estagiário como estando ele mesmo em prática e busca educativa, como ainda, em criar uma unidade didática em Desenho A cujo intuito passou por invocar a educação coligada com a arte de viver e a função do símbolo e do subjetivo; duas peças chave para sugerir um modo alternativo e complementar de aprender (introspetivo) face à habitual aprendizagem centrada na execução técnica (extrospetiva). Tue, 07 Jul 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/174851 2026-07-07T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174849 Title: Figura Humana: Estrutura, Gestualidade e Expressividade Abstract: This report is based on a teaching internship carried out during the 2025/2026 academic year at Gafanha da Nazaré Secondary School (Ílhavo, Portugal). During this period, progressively participatory observation was conducted in Drawing A classes (10th, 11th and 12th grades), Arts Workshop and Multimedia Workshop B (12th grade), as well as in Visual Education classes (7th and 9th grades). Within this context, a didactic unit was implemented in a 10th-grade Visual Arts class, focusing on the representation of the human figure and structured around three operative axes: structure, gesture and expressiveness. The pedagogical proposal consisted of a sequential set of exercises designed to articulate drawing, body and action, aiming to develop students' bodily, graphic and symbolic awareness within the representational process. The pedagogical approach promoted multiple ways of observing, interpreting and constructing representations of the human body, encouraging material experimentation, gestural exploration and the development of a personal visual language. Simultaneously, it explored the relationship between the observing body, the drawing body and the represented body, fostering reflective processes related to identity, expression and visual communication. The didactic unit incorporated references from contemporary artistic practice and practice-based research methodologies, culminating in individual projects articulated within a collective exhibition proposal. The study sought to promote a transformative learning process, expanding the understanding of drawing as an artistic, embodied and cultural practice. Keywords: Drawing; Body; Practice-based research; Visual arts; Art education. Description: O presente relatório tem como ponto de partida a experiência do estágio curricular realizado no ano letivo de 2025/2026, na Escola Secundária da Gafanha da Nazaré, no concelho de Ílhavo. Durante este período foi desenvolvida uma observação participante em aulas das disciplinas de Desenho A (10.º, 11.º e 12.º anos), Oficina das Artes e Oficina de Multimédia B (12.º ano), no Ensino Secundário, bem como na disciplina de Educação Visual (7.º e 9.º anos) do 3.º ciclo do Ensino Básico. No estágio foi implementada uma unidade didática numa turma do 10.º ano do Ensino Secundário do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais, na disciplina de Desenho A, que se centrou na exploração progressiva da representação da figura humana, organizada a partir de três eixos operativos: estrutura, gestualidade e expressividade. A proposta pedagógica integrou um conjunto sequencial de atividades orientadas para a articulação entre desenho, corpo e ação, com o objetivo de ampliar a consciência corporal, gráfica e simbólica das/os alunas/os no processo de representação. A abordagem pedagógica procurou promover diferentes modos de observar, interpretar e representar o corpo humano, incentivando a experimentação material, a exploração gestual e a construção de uma linguagem visual individual e coletiva. Paralelamente, foram mobilizadas estratégias que problematizam a relação entre o corpo que observa, o corpo que desenha e o corpo representado, favorecendo processos reflexivos sobre identidade, expressão e comunicação visual no contexto da Educação Artística. A unidade didática integrou referências da prática artística e metodologias baseadas na experimentação e na investigação pela prática, culminando na produção de projetos individuais articulados numa proposta expositiva coletiva. Pretendeu-se, assim, contribuir para o desenvolvimento de um processo formativo transformador, ampliando o entendimento do desenho enquanto prática artística, corporal e cultural. Palavras-chave: Desenho; Corpo; Investigação baseada na prática; Artes visuais; Educação artística. Wed, 08 Jul 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/174849 2026-07-08T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174847 Title: Entre Tradição e Transformação: Educação Artística como Espaço de Identidade e Inclusão nos Açores Abstract: This report results from the reflective process developed within the scope of the Supervised Teaching Practice of the Master's Degree in Visual Arts Teaching for the 3rd Cycle of Basic Education and Secondary Education, carried out at Domingos Rebelo Secondary School, in Ponta Delgada. The pedagogical practice was developed with 8th grade Visual Arts classes and 12th grade Drawing A classes, based on a didactic proposal centred on the theme of the Holy Spirit as a cultural, symbolic and community phenomenon deeply rooted in Azorean reality. More than approaching tradition from a merely festive or decorative perspective, this work sought to reflect upon issues related to memory, identity, belonging, the invisibility of women, community and social transformation, considering art education as a space for participation, experimentation and critical construction. Through the development of collective practices, the exploration of artistic references and the creation of an installation inspired by the culture of the Holy Spirit, the report follows not only the processes developed with the students, but also the doubts, tensions, difficulties and learning experiences that emerged throughout the pedagogical practice. At the same time, this journey gave rise to a broader reflection on the role of school and art education in contemporary society, questioning excessively rigid educational models and seeking to understand how artistic practice may contribute to the construction of more human, inclusive and participatory spaces. Between tradition and transformation, this report therefore presents itself as a process of pedagogical and personal construction, in which teaching also revealed itself as a way of revisiting memories, creating relationships and rethinking the place of education within the community. Description: O presente relatório resulta do processo de reflexão desenvolvido no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3.º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, realizada na Escola Secundária Domingos Rebelo, em Ponta Delgada. A prática pedagógica foi desenvolvida com turmas do 8.º ano de Educação Visual e do 12.º ano de Desenho A, partindo de uma proposta didática centrada no tema do Espírito Santo enquanto fenómeno cultural, simbólico e comunitário profundamente enraizado na realidade açoriana. Mais do que abordar a tradição numa perspetiva meramente festiva ou decorativa, este trabalho procurou refletir sobre questões relacionadas com memória, identidade, pertença, invisibilidade do feminino, comunidade e transformação social, convocando a educação artística como espaço de participação, experimentação e construção crítica. Através do desenvolvimento de práticas coletivas, da exploração de referências artísticas e da criação de uma instalação inspirada na cultura do Espírito Santo, o relatório acompanha não apenas os processos desenvolvidos com os alunos, mas também as dúvidas, tensões, dificuldades e aprendizagens que emergiram ao longo da experiência pedagógica. Paralelamente, este percurso deu origem a uma reflexão mais ampla sobre o papel da escola e da educação artística na contemporaneidade, questionando modelos educativos excessivamente rígidos e procurando compreender de que forma a prática artística pode contribuir para a construção de espaços mais humanos, inclusivos e participativos. Entre tradição e transformação, este relatório assume-se, assim, como um percurso de construção pedagógica e pessoal, onde ensinar se revelou também uma forma de revisitar memórias, criar relações e repensar o lugar da educação dentro da comunidade. Thu, 02 Jul 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/174847 2026-07-02T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174846 Title: A Geometria da Alteridade | Som, Ocupação e Fenomenologia  do Espaço Escolar Abstract: This report examines the identity reconfiguration of the school space from a phenomenological perspective, based on my own experience as a former student and teacher, seeking to demonstrate its impact on artistic and social restlessness of the students. In a biographical shift, I returned to Escola Artística de Soares dos Reis (EASR) - a fundamental place in my development as a person and artist - rediscovering memories and smells but also distinct places and soundscapes. This allowed me to question established educational concepts, rethink them, confront them with contemporary issues, and define inclusive and disruptive pedagogical strategies. I used a qualitative and phenomenological approach, based on participant observation, recorded in a graphic diary. The report stems from the dialogue between the school of the 90s and today, highlighting life stories composed of failures and new beginnings, according to the values ​​that unite us and which, more than a mainstream idea of ​​success, are: culture, music, the will to create and the certainty that no one makes their way alone. I'm not doing this by exploiting any kind of nostalgic sentiment. I do it at a critical moment of social transformation, seeking to understand which social and artistic engines where transformed, lost, gained, or need to be recovered. In this process, sound was the stimulus, materialized in the creation and development of the Corpo do Som project. I hope to demonstrate that it is possible to dismantle the formal automatisms that condition students, through metaphorical synesthesia, promoting a more egalitarian and liberating school, where every voice matters, creating conditions for full personal expression and validation of different paths, however winding they may be. Description: O presente relatório problematiza a reconfiguração identitária do espaço escolar sob uma perspetiva fenomenológica, a partir do meu lugar de fala enquanto ex-aluna, e também docente, procurando demonstrar o impacto desta na inquietação artística e social no corpo discente. Perante uma inflexão biográfica, regressei à Escola Artística de Soares dos Reis (EASR) - um lugar fundamental no meu desenvolvimento enquanto pessoa e artista - reencontrando memórias e cheiros, mas também lugares e paisagens sonoras distintos, o que me permitiu questionar conceitos de formação instalados, repensá-los, confrontá-los com a contemporaneidade, e definir estratégias pedagógicas inclusivas e disruptivas. Utilizei uma abordagem qualitativa e fenomenológica, de acordo com uma observação participante, registada num diário gráfico. Este relatório partiu da dialética entre a escola dos anos 90 e a de hoje, majorando histórias de vida compostas por falhas e recomeços, de acordo com os valores que nos unem e que, mais do que uma ideia de sucesso mediatizada, são: a cultura, a música, a vontade de criar e a certeza de que ninguém faz o seu caminho sozinho. Não o faço explorando qualquer tipo de sentimento saudosista. Faço-o num momento crítico de transformação social, na procura de entender que motores sociais e artísticos se transformaram, perderam, ganharam, ou urge recuperar. Neste processo, o som foi o estímulo gerador, materializado na criação e desenvolvimento do projeto Corpo do Som. Espero demonstrar que é possível desarticular os automatismos formais que condicionam estudantes, através da sinestesia metafórica, promovendo uma escola mais igualitária e libertadora, onde cada voz importa, criando condições para a expressão pessoal plena e validação de diferentes percursos, por mais sinuosos que se apresentem. Wed, 08 Jul 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/174846 2026-07-08T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174574 Title: O Ensino do Desenho Perante a Homogeneização do Eu Digital no Ensino Secundário: Reflexões a Partir do Estágio Description: O presente relatório de estágio, desenvolvido no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais, reflete sobre o papel do ensino do Desenho no Ensino Secundário face à omnipresença dos ecrãs e à consequente homogeneização da identidade juvenil no seio dos ecossistemas digitais. Partindo do pressuposto de que as redes sociais que os adolescentes habitam fixam um habitus visual formatado pelos algoritmos, onde o indivíduo se dá a ver através de imagens assépticas e filtradas, esta reflexão problematiza o mimetismo visual e a sua influência nos modos de representação e construção da própria da identidade. Perante este cenário de saturação e homogeneização visual, propõe-se uma contrarreação ao ecrã, ancorada na crítica cultural de Jorge Larrosa Bondía (2002) e Byung-Chul Han (2016), defendendo a escola como um espaço de desaceleração e oportunidade de exploração matérica em oposição à estética do liso e do polido difundida no digital. Os pensamentos desenvolvidos ao longo texto deram origem à estruturação de uma Unidade Didática dedicada ao Autorretrato, na qual se desafiaram alunas a confrontarem-se com a resistência da matéria e com a temporalidade do desenho, diferente da vivência no digital. Mais do que ditar conclusões definitivas, a Unidade Didática revelou-se um espaço aberto de exploração, onde o Desenho e o acolhimento do erro proporcionaram às alunas uma oportunidade de autorreflexão crítica sobre as escolhas que tomaram e o seu impacto na sua própria formação identitária. Em perfeita simetria, este processo operou também como um dispositivo de autoanálise que projeta e configura parte da minha própria identidade e futura prática docente. Thu, 18 Jun 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/174574 2026-06-18T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174546 Title: Ser estagiária negra no MEAV: um percurso fragmentado na procura de comunidade Fri, 12 Jun 2026 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/174546 2026-06-12T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/151320 Title: A CASA: onde mora o envelhecimento na deficiência? Description: Este relatório de estágio insere-se no âmbito do Mestrado em Ciências da Educação, no domínio de Educação, Comunidades e Mudança Social e tem como objetivo analisar e refletir sobre o estágio curricular realizado ao longo de cinco meses com pessoas com deficiência num Lar Residencial. A sociedade portuguesa está com um índice de envelhecimento muito elevado e que tem trazido muitos desafios e procura de respostas sociais, neste âmbito o interesse de conhecer a realidade tornou-se premente e especificamente, através da oportunidade de perceber o envelhecimento e o acompanhamento residencial do envelhecimento na deficiência. Nesta perspetiva surgiu a possibilidade de realizar o estágio académico num lar residencial, com resposta social para pessoas com deficiência. O principal objetivo será estudar a problemática e elaborar uma reflexão crítico-reflexiva e metodológica dos processos, das dinâmicas e das relações institucionais, das pessoas com deficiência e do pessoal técnico, com o contributo da observação participante e da análise documental. Neste relatório pretende-se, igualmente, apresentar e descrever o desenvolvimento do projeto de estágio que procura valorizar, dignificar e promover o bem-estar das pessoas com deficiência. Este projeto, baseado na escuta ativa, na atenção, no diálogo e nas conversas com as pessoas, deu origem a dois dispositivos construídos com a comunidade de residentes e que lhes foram entregues e à instituição, no último dia de estágio. Aliás um dos dispositivos, foi ideia de uma das residentes deste lar residencial, diz respeito à realização e construção de um livro de histórias, constituído por pequenas histórias elaboradas a partir e com as narrativas das pessoas residentes. O segundo dispositivo diz respeito ao guia do lar, em que está presente informação institucional, adquirida através da análise documental e da vivência do quotidiano desta resposta social, e da opinião dos/as residentes. A minúcia de preparação da entrada no terreno, o desenvolvimento do estágio, a utilização de técnicas de observação participante, entrevista, conversas informais e atividades e construção de dispositivos, realizadas ao longo do estágio foram atentamente elaboradas, discutidas e monitorizadas pela minha orientadora de estágio da FPCEUP, de modo a sustentarem-se numa ética de cuidado humano (Ferreira, 2012), necessária em todos os contextos humanos e em particular neste contexto sensível que atende uma população de maior vulnerabilidade. De salientar que localmente o acompanhamento institucional foi facilitado e permitido sem proibições, e numa relação de respeito profissional, cuidadosa, que me permitiu usufruir de enorme espontaneidade e liberdade com todos os/as residentes, apesar de estar a interagir com um grupo de pessoas sensíveis e com algumas fragilidades1 Atendendo às especificidades do local, às características institucionais e da minha entrada no estágio, conseguimos desenvolver um projeto de estágio que dignifica e reconhece as pessoas com deficiência como protagonistas com direitos, e algum poder de decisão e de participação. De destacar ainda, a mobilização de um conjunto relevante de fundamentos teóricos sobre o tema do envelhecimento, da multideficiência e dos direitos humanos, cruciais para problematizar a vivência de estágio, e os contributos, papéis e funções de um profissional em Ciências da Educação em instituições como os Lares Residenciais. Tue, 25 Jul 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/151320 2023-07-25T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/150840 Title: "Vocês não nos podem deixar sozinhas a fazer isto, que a gente assim fica desamparada e não sabe o que fazer!": intervenção socioeducativa e promoção de autonomia num lar de terceira idade Description: Este relatório de estágio enquadra-se no âmbito do Mestrado em Ciências da Educação, no domínio Educação, Comunidades e Mudança Social: Envelhecimento e Intervenção Socioeducativa e pretende descrever, analisar e refletir o percurso de um estágio curricular, com a duração de 5 meses, no Centro Social Arcanjo Gabriel pertencente à Associação de Trabalhadores e Reformados da Portugal Telecom. Tendo como referência o aumento da esperança média de vida, as transformações sociodemográficas em Portugal e a experiência vivenciada numa Estrutura Residencial para Idosos, pretende-se construir uma análise crítico reflexiva sobre os processos e dinâmicas de intervenção institucional com a terceira idade, incluindo a metodologia de intervenção da animação sociocultural, desenvolvida no contexto. Assim, ao perspetivar determinados modos de intervenção, procura-se dar conta das formas e dos sentidos de envolvimento e participação dos/as séniores no trabalho de animação exercido no dia a dia. Para além disso, e sendo um dos focos deste trabalho, visa-se refletir sobre a heterogeneidade do grupo e de que forma o grau de dependência/demência dos sujeitos tem implicações no modo de pensar a animação sociocultural e o trabalho com pessoas idosas. Este processo, fruto de um conjunto de técnicas, tais como a participação observante e o estabelecimento de conversas informais, deu origem à construção e desenvolvimento de um projeto de intervenção. Este baseou-se na realização de entrevistas e grupos de discussão focalizada com os/as idosos/as a fim de não só explorar estratégias capazes de aprimorar o poder de decisão e autonomia dos mesmos/as, mas também de incentivar o seu envolvimento na preparação das atividades. Em simultâneo, os impactos da pandemia COVID-19 no quotidiano institucional não passaram despercebidos assinalando-se a necessidade de criar um dispositivo que reativasse o contacto com a família e comunidade. Optou-se, assim, pela realização de um Jornal da instituição, o qual compila registos das conversas com as pessoas, um resumo dos meses de estágio e das atividades que se foram desenvolvendo no centro e ainda um jogo de estimulação cognitiva construído com os/as próprios/as utentes. Com este, espera-se que o centro se aproprie do projeto e que o mesmo tenha a continuidade que se procurava tamb�\xA9m atingir. Por fim, importa destacar a mobilização de teoria sobre a temática do envelhecimento, o conceito de empoderamento e a animação sociocultural fundamentais para problematizar a experiência de estágio, e o papel das Ciências da Educação numa Estrutura Residencial para Idosos. Mon, 10 Jul 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/150840 2023-07-10T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/155460 Title: Sobrevoo: "um" ponto de vista prismático, (em trânsito) sobre a escola, a educação artística e a mercantilização do corpo-sujeito Description: O relatório Sobrevoo: 'Um' ponto de vista prismático, (em trânsito) sobre a escola, a educação artística e a mercantilização do corpo-sujeito associa-se ao Estágio Pedagógico realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º ciclo do ensino básico e no ensino secundário, que teve lugar, ao longo do ano letivo 2022-2023, na Escola Secundária Aurélia de Sousa, no Porto. Respaldando-se tanto nas observações quanto nas palavras e ações, proferidas e operadas no transcurso do(s) espaço(s)-tempo(s) desse estágio, entrecruza-as com a subjetividade múltipla e precedente mundividência do corpo-sujeito aqui em trânsito (a em devir criança-aluna-estudante-arquiteto-artista-investigador-professor-estagiário), no intento de um olhar 'em sobrevoo' sobre a escola em geral e a educação artística em particular. Inscreve-se, essencialmente, como uma narrativa embasada na autoetnografia crítica. Cuja qual, por meio da escrita enquanto subjetivação e cuidado de si, mais do que responder perentoriamente às questões que vai levantando, almeja o revigoramento de uma tomada de consciência e posição. Por um lado, no que respeita às forças demiúrgicas que emanam da tríade da opressão (capitalismo, colonialismo e cis-hetero- patriarcado) intrinsecamente presentes em referênciais curriculares, nos olhares e nas práticas docentes, incluindo as discursivas. Por outro, relativamente ao modo como tais forças são naturalizadas, estruturais e estruturantes, quando capilarmente exercidas nos processos de ensino-aprendizagem das/ em artes visuais. Problematizam-se, assim, as influências do realismo capitalista em parelha com o realismo visual, por sua vez irmanado de uma visão eurocêntrica, nos modos excludentes com que se olha, vê, perspectiva e representa o mundo. Passando pela preponderância do desenho (em geral) e da perspectiva linear (em particular) na disciplina de Educação Visual, questiona-se a sua hegemonia e os eventuais contributos da Educação Artística na implementação de mecanismos de (auto)regulação e (auto)governação, sob a égide da autonomia e da criatividade, para a produção de subjetividades, na fabricação e mercantilização do corpo-sujeito, docilizado, produtivo, útil ao corpo social e, mormente, ao capitalismo neoliberal. Thu, 30 Nov 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/155460 2023-11-30T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174384 Title: Educação inclusiva, cultura organizacional e mediação socioeducativa: construindo pontes e sentidos de aprendizagem com apoio das TD Description: O presente Relatório de Estágio faz uma apresentação, reflexão e problematização do percurso e experiências proporcionadas pelo estágio curricular desenvolvido no âmbito do 2º ano do Mestrado em Ciências da Educação - Domínio de Escola, Democracia e Tecnologias Digitais da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto. Tive a oportunidade de realizar o estágio na Escola Básica do 2º e 3º ciclos, sede do Agrupamento de Escolas do Cerco do Porto, que conta ainda com seis instituições escolares destinadas ao 1ºciclo do ensino básico. A escola sede é um Território Educativo de Intervenção Prioritária (TEIP), e como tal, enfrenta problemas como a indisciplina, o abandono e absentismo escolar, insucesso escolar, etc. O Estágio, concretamente, decorreu no Centro de Apoio à Aprendizagem (CAA) da escola, no período compreendido entre outubro de 2022 a abril de 2023. O estágio permitiu o confronto e colocação em prática dos conteúdos adquiridos ao longo do ciclo de estudos no contexto específico de uma Escola TEIP. Na mediação socioeducativa tentámos proporcionar as pontes, que promovessem a aproximação daqueles que não conseguem ou têm dificuldade em comunicar(-se). Ao longo deste relatório é explicado como se articulam esses saberes na prática, mais concretamente no apoio à aprendizagem de crianças com necessidades educativas especiais, promovendo uma atividade focada na criação de jogos digitais articulando-os com os conteúdos programáticos das disciplinas, tendo por objetivo a melhoria das aprendizagens dos alunos e do seu acesso aos recursos humanos e materiais, nomeadamente Tecnologias Digitais (computador)o apoio e articulação com outros profissionais e ainda diminuir o absentismo e exclusão social. Fri, 15 Dec 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/174384 2023-12-15T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/150168 Title: REDE: metáfora e potência no espectro de um estágio em educação visual Description: O presente relatório de estágio tem como base a experiência desenvolvida, no ano letivo de 2022-2023, na Escola Secundária João Gonçalves Zarco, em Matosinhos, ao nível do 3º ciclo da disciplina de Educação Visual. Tendo como pano de fundo uma construção pessoal, onde se incluem as aprendizagens e desaprendizagens operadas ao longo do primeiro ano do Mestrado em causa, o tema escolhido é a REDE. Pretende representar um olhar crítico que emerge da análise holística do contexto do estágio - desde a instituição Escola, até à sala de aula de Educação Visual -, estendendo-se às Aprendizagens Essenciais desta disciplina. Na Proposta Didática, desenvolvida numa turma do 9º ano, a imagem rede é materializada através de redes de pesca em desuso, resgatadas junto de pescadores locais, numa perspetiva de ligação às raízes piscatórias de Matosinhos e de sensibilização para a sustentabilidade, uma das ideias base da proposta. A rede assume, assim, no espectro desta experiência, uma dimensão crítica, material e imaterial, constituindo, por um lado, metáfora, síntese e expressão de uma escola marcada por um conjunto de escolhas, separações, hierarquias e exclusões que envolvem espaços, sujeitos (onde me incluo), bem como áreas disciplinares; e, potenciando, por outro, diferentes rumos no âmbito da educação artística, no sentido de uma plasticidade aberta a uma experimentação alargada de dimensões, técnicas, materiais e suportes, com presença residual no contexto em estudo - expondo a eterna discussão entre Artes maiores e Artes menores -, em contraciclo com as tendências da arte contemporânea, reconhecida na sua vertente têxtil e multimodal. Valorizando o processo de experimentação, também numa perspetiva de desconstrução de preconceções instaladas de 'certo' e de 'errado', a proposta persegue a ideia de elevar as 'manualidades' a um patamar reflexivo, entendendo a mão como um 'ser' pensante, no apelo à expressão individual e à intencionalidade dos/as estudantes. Exclui, portanto, qualquer antecipação de resultados. A rede, enredada nas suas próprias contradições de significado - entre o que separa ou exclui e o que une ou inclui - pretende, por fim, simbolizar ainda um desejo: de uma escola construída sobre os alicerces da relação, da conexão e da inclusão, sem estrangulamentos de liberdade. Tue, 20 Jun 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/150168 2023-06-20T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/150767 Title: Serigrafia como experimentação e prática oficinal de desenho Description: O presente relatório deriva do estágio pedagógico realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e do Ensino Secundário na Escola Secundária Eça de Queirós, Póvoa de Varzim, no ano letivo de 2022/2023. Tratou de ver, rever e dar um novo enquadramento ao Desenho na escola, optando por uma exploração da serigrafia como experimentação e prática oficinal, para que todas as derivas, os atributos que podemos acrescentar ao ato de desenhar, possam ser o resultado das nossas observações, da nossa imaginação, fruto dos nossos gestos e atos com o mundo que nos rodeia. Perante alguns obstáculos à abertura de perspetivas sobre o que é ou o que pode ser o campo artístico na instituição escolar, procuro neste lugar abordar outras formas de olhar o desenho, através da experimentação com recurso à impressão serigráfica num saco de pano cru e materiais improváveis, num processo de desconstrução e reconstrução do Desenho. Mobilizando as vozes dos estudantes, cruzando-as com a minha, com o intuito de reforçar a conexão estudante-professora na sala de aula, a experiência pedagógica vivida permitiu que essa relação se materializasse na consecução da proposta didática de forma fluida, espontânea. Uma proposta prazerosa para o estudante, que usufruiu da proposta didática, e para mim, que os vi crescer. Procurei que o estudante fosse o decisor do seu caminho, dando-lhe a liberdade necessária para tomar decisões com base no pensamento crítico, reflexivo e criativo, com capacidade de resolução de problemas, enaltecendo em simultâneo as suas competências sociais, nunca descurando a minha orientação. O resultado obtido teve uma vertente comunitária e individual, com elevado grau de comprometimento, envolvimento e entreajuda, por uma nova forma de ver o Desenho, para além do desenho. Fri, 07 Jul 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/150767 2023-07-07T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/155740 Title: O branding de uma professora "do rock": (des)construção de relações de privilégio, preconceito e o artístico Description: Este relatório foi escrito respeitando o uso de uma linguagem inclusiva, tirando partido de sinónimos e de hiperónimos. Na falta destes, foi utilizada uma terceira flexão. No que diz respeito a citações, traduzidas do inglêsc para português, assumi a terceira flexão como género gramatical neutro quando é referida uma figura de género desconhecido ou um conjunto de figuras de diferentes géneros. Nessas traduções, assumi o género feminino quando escrito por autoras. Foi um exercício de (des)aprendizagem e, por isso mesmo, assumo, desde já, que poderão ter escapado algumas palavras. Desta forma, agradeço a compreensão. Tue, 21 Nov 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/155740 2023-11-21T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/150745 Title: Unir os pontos, imaginar conexões: reflexões sobre o desenho de invenção no território do ensino em artes visuais Description: O presente relatório reflete sobre a experiência de estágio na Escola Secundária Dr. Joaquim Gomes Ferreira Alves, onde foi desenvolvida uma unidade didática sobre desenho de invenção a partir de constelações, como resultado de um conjunto de pistas obtidas durante a ocupação deste espaço escolar, propondo-se a sua problematização à luz dos campos das Artes Visuais e da Educação. As experiências de estágio, em conjunto com esta atividade, constituem pontos de partida para reflexões sobre o desenho de invenção e a sua potencial importância para as artes visuais, tanto como parte fundamental do processo criativo, como do processo de emancipação e responsabilização, destacando-se os seus desenvolvimentos em contexto escolar. Partindo destes pressupostos poderemos considerar o desenho de invenção como ferramenta importante no desenvolvimento da criatividade e expressão artística, destacando-se a importância da reflexão crítica sobre o processo criativo, assim como o lugar da invenção enquanto forma de expressão e construção do conhecimento. Fri, 07 Jul 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/150745 2023-07-07T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/154903 Title: Este lugar que ocupo Description: Este relatório desenvolveu-se a partir da experiência de estágio numa turma do ensino profissional do 11º ano de Oficina Gráfica e Multimédia, na Escola Secundária de Ermesinde. A unidade didáctica realizada teve em conta as características do grupo de alunos e alunas da turma, e aborda a noção de um design táctil, partindo da obra de Bruno Munari (1907-1998). Através de um jogo, e da construção de um pequeno livro, trabalhos sempre realizados em parceria e a várias mãos, os/as estudantes são levados a questionar os próprios alicerces e fronteiras do design: será este sempre legível? Será que é "neutro"? A partir de questões que surgiram na unidade didáctica, bem como de inquietações que me acompanham há muito, reflicto sobre o lugar que ocupo na grande máquina que é a escola. É possível colocar atrito na máquina? Fri, 17 Nov 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/154903 2023-11-17T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/154791 Title: Que horror o meu desenho!... Quando é que vamos desenhar a sério? Description: Este relatório, que se reparte em três capítulos, e que se constituiu a partir de fragmentos introspectivos que surgiram da observação do contexto de um estágio pedagógico na Escola Secundária de Ermesinde, realizado no ano letivo 2022/2023, pretende incidir sobre o pensamento e o questionamento relativos a algumas estratégias e dinâmicas de ensino-aprendizagem numa turma do 10º ano, na disciplina de Desenho A. A problemática central consiste na reflexão sobre a relação entre desenho e a noção de desejabilidade, começando por questionar de que é se constitui o sentimento de desejo em relação a um assunto e, em particular, ao desenho. Desta forma, são analisados alguns aspectos como a motivação/desmotivação, o tempo e o espaço do/a aluno/a, que se consideram factores cruciais desta relação, e aferido o modo como a participação docente interfere nestes. A ideia de tentativa erro constituiu-se como fundamento principal para a elaboração da proposta didática desenvolvida com a referida turma. Nesta proposta a falha ou a ideia de fracasso é abordada como potência - ponto de partida / ferramenta de trabalho - no âmbito da prática do desenho e da Educação Artística. Neste contexto, a descontrução da ideia de "desenho feio" e a reflexão sobre o lugar dos discursos não dominantes em contexto escolar emergem como premissas fundamentais, no sentido de impulsionar uma ressignificação necessária de métodos e estratégias de ensino-aprendizagem, por parte dos/as professores/as, na perspetiva que estes/as reclamem por um espaço de maior liberdade e autonomia na escola. Torna-se então implícita não só a aceitação de uma multiplicidade de respostas, mas também a sua exploração crítica junto dos/as alunos/as. Wed, 15 Nov 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/154791 2023-11-15T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/155050 Title: Deinstitutionalization and well-being of individuals with disabilities: the role of music therapy Description: O relatório intitulado "Dessinstitucionalização e Bem-estar de Pessoas com Deficiência: O Papel da Musicoterapia" explora a influência da musicoterapia na qualidade de vida de indivíduos com deficiência. Este trabalho decorre de um estágio curricular realizado como parte do programa de Mestrado em Ciências da Educação (MCED) no campo da Educação, Comunidades e Mudança Social: Envelhecimento e Intervenção Sócio-Educacional. O estágio ocorreu na Fundação Estímia, em Barcelona, numa Residência para Pessoas com Deficiência, entre setembro de 2022 e março de 2023. Durante este período, foi desenvolvido um conjunto de atividades diversas, incluindo um abrangente programa de musicoterapia. Esse programa incluiu sessões semanais de musicoterapia em grupo, lideradas por um musicoterapeuta qualificado e pela estagiária, com o objetivo de criar um espaço inclusivo e acolhedor para os residentes se envolverem na criação musical. Essas sessões serviram como um poderoso meio de autoexpressão, liberação emocional e interação social, promovendo um sentido de comunidade e empoderamento entre os participantes. A recolha de dados foi um aspeto fundamental neste processo. Foram mobilizados diversos métodos, incluindo observação participante, notas de terreno, conversas informais espontâneas com os usuários e entrevistas. Essas diversas fontes de dados lançaram luz sobre o profundo impacto da musicoterapia no bem-estar de pessoas com deficiência. Os resultados deste projeto são encorajadores e esclarecedores. Os dados revelam que a musicoterapia teve um efeito significativamente positivo no bem-estar das pessoas participantes. Nomeadamente, facilitou uma melhor expressão emocional e promoveu uma maior interação social entre os participantes. Além do impacto imediato na qualidade de vida, este projeto é impulsionado por uma visão mais ampla. Um foco central está em capacitar e promover a autodeterminação entre os participantes ao criar um ambiente que incentiva a participação ativa e a tomada de decisões, afastando- se das práticas institucionais tradicionais e adotando uma abordagem que capacita cada indivíduo. Esta experiência académica em uma instituição para pessoas com deficiência contribuiu significativamente para o meu crescimento, permitindo-me fazer reflexões aprofundadas sobre o potencial da musicoterapia como uma resposta educacional dentro de contextos institucionais, aumentando, em última análise, a qualidade de vida dos utentes. Esta jornada de enriquecimento pessoal fortaleceu significativamente a minha experiência profissional como especialista em Ciências da Educação. Wed, 15 Nov 2023 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/155050 2023-11-15T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/171514 Title: Perceções do impacto da participação de estudantes e professores em projetos de Educação para a Cidadania Global em contexto escolar Tue, 16 Dec 2025 00:00:00 GMT https://hdl.handle.net/10216/171514 2025-12-16T00:00:00Z