https://hdl.handle.net/10216/6802 2026-07-14T05:18:51Z https://hdl.handle.net/10216/174527 Title: Habitar o Mar. Um veleiro como Exercício de Projeto, a Relação da Náutica com a Arquitetura Abstract: This work aims to project a sailing yacht capable of achieving good sailing performance while offering comfortable living conditions. It seeks to understand to what extent the motivations that guide project choices in architecture may be relevant to the conception of the boat's habitable space, and also whether this premise can be reversed, that is, whether nautical project can offer a meaningful contribution to the architect's work in interpreting how to inhabit minimal domestic space. First of all, the study seeks to understand the connection between architecture and the sea, focusing on architects who have drawn references from the nautical world or who have projected sailing yachts. In a second stage, a general approach is taken to the sailing boat as a whole, considering its various components, its structure and the complexity of its operation, as well as its evolution, with particular emphasis on the transition towards the model that shapes the commercially produced yacht as we know it today. This transition began with the J Class in the early twentieth century and was followed by several key references. Finally, the project exercise itself is addressed. Emphasising the concept of minimal living space, the project seeks to project welcoming spaces on board - both in the interior cabin and on the exterior deck and cockpit - that ensure the fulfilment of all the requirements necessary to live with comfort and quality, without compromising sailing efficiency. This is based on the conviction that such a balance is only possible within an optimised space, adapted to the human scale and to the function required at each moment of life on board. To this end, the idea of "multifunctionality" associated with minimal living equipment is explored: the habitable space thus functions as a mechanism in conjunction with the equipment it incorporates. Reference is made to the contribution of Le Corbusier through the iconic Le Cabanon at Cap-Martin which, based on an ergonomic and functionalist approach, represents the paradigm of minimal living space, having as its direct reference a boat cabin. Description: Este trabalho visa projetar um veleiro para navegar com bom desempenho e habitar com conforto, procurando entender em que medida as motivações que orientam as opções de projeto na arquitetura, podem ser pertinentes na conceção do espaço habitável do barco e entender também se a premissa se pode inverter, e se pode a náutica oferecer algum contributo ao trabalho do arquiteto para uma interpretação do habitar o espaço mínimo doméstico. Primeiro que tudo, procura-se perceber a conexão entre a arquitetura e o mar, com enfoque em arquitetos que procuraram referências no mundo náutico, ou que projetaram veleiros. Num segundo momento, é feita uma abordagem geral ao tema do barco à vela nas suas várias componentes, à sua estrutura e complexidade do seu funcionamento, assim como, à sua evolução, com especial enfoque na transição para o modelo que enforma o barco de produção comercializado atualmente, iniciado com o Classe J no princípio do Séc. XX, sucedido por diversas referências. Por fim, o exercício de projeto. Pondo em evidência o conceito de espaço mínimo para habitar, procura-se projetar no barco espaços acolhedores, quer na cabine interior, quer no convés e poço exteriores, que garantam a satisfação de todas as necessidades que permitem viver com conforto e qualidade, sem prejudicar a eficiência da navegação, na convicção de que tal só é possível num espaço otimizado, adaptado à escala humana e à função desejada em cada momento da vida a bordo. Para tanto, explora-se a ideia do "multifuncional" associada ao equipamento de espaço mínimo de habitar - o espaço habitável funcionará então como um mecanismo em conjunto com o equipamento que o integra. Recorre-se aqui ao contributo de Le Corbusier com o icónico Le Cabanon de Cap-Martin que, baseado numa abordagem ergonómica e funcionalista, representa o paradigma do espaço mínimo de habitar, tendo como referência justamente uma cabine de um barco. 2026-06-09T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174843 Title: Vivido, vivo e contíguo. Sobre a permanência de um espaço arquitetónico que acompanha o corpo e o tempo Abstract: This dissertation explores the capacity of domestic space to respond to human ageing, considering the home as a territory in continuous transformation. Given the inadequacy of housing structures in the face of the body's frailties, the concept of the contíguous nest is proposed as a projectual thinking tool, whose operationalisation is based on the articulation between the preservation of the identitarian core, spatial flexibility and the versatility of movement flows within the inhabited space. Methodologically, the research is organised into five stages. The first presents the demographic and housing panorama of the elderly in Portugal, identifying the premises that underpin the argument. The second addresses the notion of the architectural nest as a mediator between space and body. To this end, the concept of space is clarified through the theoretical contributions of Adrian Forty, Christian Norberg-Schulz, Fernando Távora and Dom Hans van der Laan, subsequently probing the concept of dwelling based on the thinking of Georges Teyssot. This foundation guides the inquiry into how the ageing body reconfigures the perception and the use of the built environment. The third stage draws from the vision of architecture as a living organism, as mentioned by Santiago de Molina, to explore the theories of metamorphosis in Trillo de Leyva and spatial flexibility in Xavier Monteys. From this theoritical foundation follows the selection of case studies through which concrete des devices that ensure the adaptability and the durability of the proposals are identified. The fourth stage features the Casa dos Avós design essay, testing the contiguity of dwelling. Finally, the fifth stage settles the contribution of the contiguous nest concept to contemporary architectural practice. Description: A presente dissertação estuda a capacidade do espaço doméstico em acompanhar o envelhecimento humano, tomando o espaço da casa como território de permanência em contínua transformação. Perante a inadequação das estruturas habitacionais face às fragilidades do corpo, propõe-se o conceito de ninho contíguo enquanto ferramenta de pensamento projetual, cuja operacionalização no projeto assenta na articulação entre a preservação do núcleo identitário, a flexibilidade do espaço e a versatilidade dos fluxos de movimento no espaço habitado. Metodologicamente, o trabalho organiza-se em cinco momentos. O primeiro expõe o panorama demográfico e habitacional do idoso em Portugal, identificando as premissas que fundamentam o argumento. O segundo, aborda a noção de ninho arquitetónico enquanto mediador do espaço e corpo. Para tal, clarifica-se o conceito de espaço através do cruzamento dos contributos teóricos de Adrian Forty, Christian Norberg-Schulz, Fernando Távora e Dom Hans van der Laan, explorando- se, subsequentemente, o habitar fundamentado no pensamento de Georges Teyssot. Esta base orienta a indagação sobre a forma de como o corpo envelhecido reconfigura a perceção e uso do espaço. No terceiro momento, parte-se da abordagem da arquitetura como organismo vivo, convocada por Santiago de Molina, para explorar a teoria de metamorfose de Trillo de Leyva e a flexibilidade espacial exposta por Xavier Monteys. Desta reflexão deriva a escolha dos casos de estudo através das quais se identificam os dispositivos de desenho concretos que asseguram a adaptabilidade das propostas. O quarto momento apresenta o ensaio projetual Casa dos Avós, onde se testa a viabilidade do conceito enquanto resposta às necessidades do corpo envelhecido e consequente garantia da contiguidade do habitar. Finalmente, no quinto momento sedimenta-se o contributo da ideia de ninho contíguo para a prática arquitetónica contemporânea. 2026-06-19T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174861 Title: Normalização do desenho da escola: O caso da Escola Secundária Padre Alberto Neto e da Escola Secundária da Amadora Abstract: This dissertation is based on an analysis of the 1968 Standardized Study of Standard High Schools by architect Maria do Carmo Matos. Through two examples, the Padre Alberto Neto Secondary School and the Amadora Secondary School, it seeks to understand the effectiveness of applying a standardized design to current pedagogical, spatial, and social requirements. The research focuses on the study of the educational policies of the New State, in parallel with the international context, particularly in England, where Maria do Carmo undertook a work placement in 1966. This experience would have a strong influence on the projects and studies that she later carried out in Portugal. In this way, the aim is to understand school architecture as a reflection of a political and social context, without devaluing the implications of the school space on the cognitive, social, and cultural development of its main user, the student. In this sense, the comparative reflection of practical cases, relating them to the standard project, will allow us to understand and expose the transformations of these buildings over time. Ultimately, the aim is to emphasize the rarely appreciated work of architect Maria do Carmo Matos, who proved to be a leading figure in the field of school architecture at the end of the New State. Description: A presente dissertação desenvolve-se a partir da análise do Estudo Normalizado dos Liceus Tipo de 1968, da autoria da arquiteta Maria do Carmo Matos. Através de dois exemplos, a Escola Secundária Padre Alberto Neto e a Escola Secundária da Amadora, procura-se o entendimento da eficácia da aplicação de um projeto normalizado às exigências pedagógicas, espaciais e sociais da atualidade. A investigação incide no estudo das políticas educativas do Estado Novo, em paralelo com o contexto internacional, nomeadamente em Inglaterra, onde Maria do Carmo realiza um estágio de trabalho em 1966. Esta experiência terá fortes influências nos projetos e estudos que, posteriormente, concretiza em Portugal. Deste modo, pretende-se compreender a arquitetura escolar como reflexo de um contexto político-social, sem que se desvalorizem as implicações do espaço da escola no desenvolvimento cognitivo, social e cultural do seu principal utilizador, o aluno. Neste sentido, a reflexão comparativa dos casos práticos, relacionando-os com o projeto tipo, vai permitir entender e expor as transformações destas construções ao longo do tempo. Em última instância, pretende-se enfatizar o trabalho, raramente valorizado, da arquiteta Maria do Carmo Matos, que se revelou uma personalidade preponderante no panorama da arquitetura escolar no final do Estado Novo. 2026-06-11T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174565 Title: O efémero na arquitetura | Projetar com o desígnio de (des)construir e reutilizar Abstract: This dissertation is organized into three parts: it begins by exploring the concept of the ephemeral based on literary, philosophical and architectural references; this is followed by an analysis of the impact of ephemeral architecture on the contemporary city; then proposes the development of an ephemeral architectural project, intended for pilgrims traveling along Estrada Nacional 1, designed to be assembled, disassembled, and reused; and finally, presents the final considerations that summarize the proposed path of reflection and creation. Description: A presente dissertação organiza-se em três partes: começa por explorar o conceito do efémero a partir de referências literárias, filosóficas e arquitetónicas; segue-se uma análise do impacto da arquitetura efémera na cidade contemporânea; e, finalmente, propõe-se o desenvolvimento de um projeto arquitetónico efémero, destinado aos peregrinos que fazem o trajeto da Estrada Nacional 1, concebido para ser montado, desmontado e reutilizado. 2025-11-14T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174514 Title: Entre o Vernacular e o Contemporâneo. Um Projeto em Miranda do Douro Abstract: This dissertation examines Portuguese vernacular architecture as a reference for contemporary architectural practice. Drawing on the debate surrounding the "Portuguese house" and the Surveys of Portuguese Vernacular Architecture carried out in the midtwentieth century, it discusses the notion of a "third way" as a design attitude that rejects both the imitation of tradition and an uncritical break with the past. The research focuses on the study of vernacular architecture from Trás-os-Montes and on the analysis of works by Fernando Távora, Eduardo Souto de Moura, and José Lobo Almeida. These case studies make it possible to understand different approaches to intervention in existing buildings, grounded in a critical selection of what is preserved and what is transformed. The work ends with a project in Miranda do Douro, where these reflections are applied to a contemporary proposal, trying to show that tradition can inform design without becoming a formal model. Description: O presente trabalho estuda a arquitetura vernacular portuguesa como referência para o projeto contemporâneo. A partir do debate da "casa portuguesa" e dos Inquéritos à Arquitetura Popular Portuguesa, discute-se a "terceira via" como uma atitude projetual que rejeita tanto a imitação da tradição como a rutura acrítica com o passado. A investigação aprofunda-se numa leitura da arquitetura vernacular transmontana e na análise de obras de Fernando Távora, Eduardo Souto de Moura e José Lobo Almeida. Estes casos de estudo permitem compreender diferentes formas de intervir no existente, assentes na seleção crítica do que se mantém e do que se transforma. O trabalho termina com um projeto em Miranda do Douro, onde estas reflexões são aplicadas a uma proposta contemporânea, tentando mostrar que a tradição pode informar o projeto sem se tornar um modelo formal. 2026-06-05T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174510 Title: O Museu Nadir Afonso de Álvaro Siza: A reconstrução permanente da paisagem Abstract: This dissertation focuses on the Nadir Afonso Museum, designed by Álvaro Siza Vieira, understood as a work in which architecture and place are mutually constructed. More than an autonomous object, the museum emerges as a responsive structure shaped by environmental, cultural, and socio‑spatial relationships, which are anchored both in the landscape of the Tâmega River and in the architectural design. Rooted in modern heritage, the guiding thread of the dissertation is the museum's tourist vocation, its multiple uses, and its condition as a space of appropriation that not only displays, but also symbolises, the passage of time in the city and the abandonment that once marked its margins. Description: A presente dissertação centra-se no Museu Nadir Afonso, de Álvaro Siza Vieira, procurando compreendê-lo como uma obra onde arquitectura e lugar se constroem mutuamente. Mais do que um gesto autónomo, o projecto surge como resposta a um território marcado por permanências, rupturas e sucessivas transformações, onde a memória urbana e a paisagem do Tâmega se tornam matéria activa do desenho. Entre a herança moderna, os vestígios existentes e a sensibilidade de Siza perante o sítio, o Museu afirma-se como um processo contínuo de reconstrução: não apenas física, mas também simbólica, reinscrevendo na cidade aquilo que o tempo e o abandono haviam deixado à margem. 2026-05-28T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174517 Title: Cooperativa de habitação de Massarelos. Da criação coletiva ao projeto Abstract: The Cooperativa de Habitação de Massarelos(CHM) is a singular case and expression of the social, political, and cultural transformations triggered by the Revolution of 25 April 1974, within a context in which housing emerged as a central field of collective action. Embedded in the continuity of post-revolutionary participatory experiences, the cooperative arises from the trajectory of the Associação de Moradores de Massarelos (AMM) and materialises the articulation between community organisation, technical action, and architectural design, extending over time principles associated with the Serviço de Apoio Ambulatório Local (SAAL). This dissertation analyses the CHM as the outcome of a complex collective process, articulating a historical, social, and political reading with a critical analysis of the project developed by architects Manuel Fernandes de Sá and Francisco Barata. The building is approached as an urban artefact, conceived in dialogue with the topography, the urban fabric, and the riverside landscape, and as a support for modes of inhabitation marked by spatial flexibility, adaptability, and a collective dimension. The research is based on a qualitative methodology, grounded in documentary analysis, direct observation of the building, and interviews with former members of the AMM, cooperative members, and architects involved in the process. These interviews and the commented site visits presented in the appendices constitute a fundamental tool for understanding the social dynamics, decision-making processes, and lived experiences associated with the cooperative. The annexes bring together archival documentation, including minutes, graphic records, and other materials produced throughout the process, allowing for a deeper critical reading of the building and its context of production. The analysis highlights the contrast between the permanence of architectural form and the transformation of community practices over time, offering a critical reading of the limits and potentialities of cooperative housing in the contemporary urban context. By taking the CHM as its object of study, the dissertation contributes to an understanding of the continuities of struggles for decent housing in Portugal, questioning the relationships between architecture, memory, spatial justice, and the city. Description: A Cooperativa de Habitação de Massarelos (CHM) constitui um caso singular e relevante das transformações sociais, políticas e culturais desencadeadas pela Revolução de 25 de Abril de 1974, num contexto em que a habitação se afirmou como um campo central de ação coletiva. Inserida na continuidade das experiências participativas do pós-Revolução, a cooperativa emerge do percurso da Associação de Moradores de Massarelos (AMM) e materializa a articulação entre organização comunitária, ação técnica e projeto arquitetónico, prolongando no tempo princípios associados ao Serviço de Apoio Ambulatório Local (SAAL). Esta dissertação analisa a CHM enquanto resultado de um processo coletivo complexo, articulando leitura histórica, social e política com a análise crítica do projeto desenvolvido pelos Arquitetos Manuel Fernandes de Sá e Francisco Barata. O edifício é abordado como artefacto urbano, pensado em diálogo com a topografia, a malha da cidade e a paisagem ribeirinha, e como suporte de modos de habitar marcados pela flexibilidade espacial, pela adaptabilidade e pela dimensão coletiva. A investigação assenta numa metodologia qualitativa, baseada na análise documental, na observação direta do edifício e na realização de entrevistas a antigos membros da AMM, cooperantes e arquitetos envolvidos no processo. Estas entrevistas e visitas comentadas apresentadas nos apêndices constituem um instrumento fundamental para a compreensão das dinâmicas sociais, dos processos de decisão e das experiências vividas associadas à cooperativa. Os anexos reúnem documentação de arquivo, incluindo atas, registos gráficos e outros materiais produzidos ao longo do processo, permitindo aprofundar a leitura crítica do edifício e do seu contexto de produção. A análise evidencia o contraste entre a permanência da forma arquitetónica e a transformação das práticas comunitárias ao longo do tempo, oferecendo uma leitura crítica sobre os limites e as potencialidades da habitação cooperativa no contexto urbano contemporâneo. Ao tomar a Cooperativa de Habitação de Massarelos como objeto de estudo, a dissertação contribui para a compreensão das continuidades das lutas pela habitação digna em Portugal, interrogando as relações entre arquitetura, memória, justiça espacial e cidade. 2026-05-21T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174475 Title: A Arquitetura Vernacular como Espaço de Intervenção. Duas obras de Eduardo Souto de Moura Abstract: This dissertation explores the relationship between vernacular architecture and contemporaneity and proposes an analysis of intervention strategies in pre-existing vernacular structures, based on the study of case examples by the architect Eduardo Souto de Moura. It seeks to understand how it is possible to intervene in this context without compromising the vernacular identity of these buildings, while simultaneously ensuring their adaptation to the legal, functional and comfort requirements imposed by contemporary ways of life. The research begins with the definition and characterisation of vernacular architecture, highlighting its cultural, constructive and territorial relevance, and analysing how these buildings reflect communities' adaptation to their territory and to the natural resources available. It then addresses the issue of rehabilitating pre-existing vernacular structures, considering the programme-related, structural and infrastructural challenges posed by legislation, including accessibility and energy efficiency standards, which require traditional solutions to be reconsidered and adapted to contemporary demands. This reflection also extends to the impact of introducing new programmes of use, particularly tourism, which plays a significant role in rural contexts and raises specific questions regarding spatial adaptation, comfort and the functional management of building complexes. This theoretical framework provides the basis for the critical analysis of case studies that reflect distinct intervention strategies and demonstrate how the dialogue between tradition and innovation can be explored within contemporary architectural practice. Within this scope, the cases of São Lourenço do Barrocal and Quinta do Outeiro, works by Eduardo Souto de Moura, are analysed as paradigmatic examples that remain insufficiently systematised in academic literature. Although distinct in location, context and materiality, these projects share the same tourism programme and are comparatively examined through graphic elements and photographic records according to common criteria, enabling the identification of continuities, differences and intervention strategies. In these projects, critical freedoms of intervention are assumed, revealing the complexity of working with vernacular heritage and the importance of finding balanced solutions between preservation and adaptation. The relevance of this study lies in demonstrating that the constraints of vernacular architecture are not limiting but rather constitute a space for experimentation and opportunity. Description: A presente dissertação tem como tema a relação entre a arquitetura vernacular e a contemporaneidade e propõe a análise de estratégias de intervenção em preexistências vernaculares, a partir da leitura de casos de estudo de Eduardo Souto de Moura. Procura-se, assim, compreender de que forma é possível intervir neste contexto sem comprometer a identidade vernacular destas construções, assegurando simultaneamente a sua adaptação às exigências legais, funcionais e de conforto impostas pelos modos de vida atuais. A investigação parte da definição e caracterização da arquitetura vernacular, destacando a sua relevância cultural, construtiva e territorial, analisando a forma como estas construções traduzem a adaptação das comunidades ao território e aos recursos naturais disponíveis. De seguida, é abordada a problemática da reabilitação de preexistências vernaculares, considerando os desafios programáticos, estruturais e infraestruturais colocados pela legislação, incluindo as normas de acessibilidade e de eficiência energética, que obrigam a repensar e adaptar as soluções tradicionais às exigências contemporâneas. Esta reflexão estende-se ainda ao impacto da introdução de novos programas de uso, em particular o turismo, que assume um papel relevante no contexto rural e levanta questões específicas de adaptação espacial, conforto e gestão funcional dos conjuntos edificados. Este enquadramento teórico serve de base para a análise crítica de casos de estudo, que refletem estratégias distintas de intervenção e demonstram como o diálogo entre tradição e inovação pode ser explorado pela prática arquitetónica contemporânea. Neste âmbito, são analisados os casos do São Lourenço do Barrocal e da Quinta do Outeiro, obras de Eduardo Souto de Moura, que se assumem como exemplos paradigmáticos e que permanecem pouco sistematizados na bibliografia académica. Estes projetos, distintos em localização, contexto e materialidade, partilham o mesmo propósito de programa turístico e são analisados comparativamente através de elementos gráficos e registos fotográficos segundo critérios comuns que permitem identificar continuidades, diferenças e estratégias de intervenção. Nestes projetos assumem-se liberdades críticas de intervenção, revelando a complexidade em trabalhar sobre o património vernacular e a importância de encontrar soluções equilibradas entre preservação e adequação. A pertinência do estudo passa por demonstrar que as condicionantes da arquitetura vernacular não são limitadoras, mas antes um espaço de experimentação e oportunidade. 2026-05-26T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174321 Title: Juliaan Lampens. Um Modo de Habitar Abstract: The dissertation stems from a concern with the current housing crisis, understood as a complex issue encompassing social, political, economic, and architectural dimensions. Guided by the conviction that periods of crisis demand a return to the essential and fundamental, the study proposes a revisit to the work of the Belgian architect Juliaan Lampens (1926-2019). Despite a certain lack of international recognition, his architecture proves particularly relevant due to the contemporaneity of his stripped-down approach, carried to the irreducible necessary, and, above all, profoundly shaped by the lived experience of housing. In other words, Lampens' domestic architecture embodies a deep reflection on the act of inhabiting: the way of dwelling. The study focuses on the way of dwelling realized by Juliaan Lampens in the single-family houses he designed between 1960 and 2002. The research investigates how the architect's thinking about inhabiting is translated into architecture, through a continuous interplay between theoretical reflection and design practice. In this regard, it is essential to codify his thinking on inhabiting, a process that relies not only on bibliographic sources, - conversations, and interviews with Lampens -, but also requires direct engagement with his built work. Thus, the attentive reading of his ideas and the analysis of the houses, his mode of dwelling, develop in a parallel and interdependent manner, mutually informing one another. Given the scope of his work, the investigation concentrates on two emblematic houses - the Vandenhaute-Kiebooms House (1967) and the Van Wassenhove House (1974) - selected for their simultaneous complementarity and contrast, which are fundamental to understanding the breadth and versatility of Lampens' approach to dwelling. In summary, the dissertation seeks to understand what lies behind Lampens' idiosyncratic houses, exploring the elemental and fundamental dwelling experience they provide. It proposes a reading of his architecture that prioritizes inhabiting as a core premise of architectural practice, understood not as an autonomous object but as lived space, where human inhabiting constitutes a fundamental condition of existence, in an inseparable relationship between thought, space, and habitability. Description: O assunto da dissertação partiu de uma preocupação com a atual crise no acesso à habitação entendida como um problema complexo que atravessa diversas dimensões - social, política, económica e arquitetónica. Partindo da convicção de que períodos de crise exigem um regresso ao essencial e elementar, a investigação propõe uma revisita à obra do arquiteto belga Juliaan Lampens (1926-2019). Apesar do certo desconhecimento internacional que circunda a sua arquitetura, esta revela-se particularmente pertinente pela contemporaneidade da sua abordagem despojada, levada ao irredutível necessário e, sobretudo, profundamente moldada pela experiência da habitação. Isto é, a arquitetura doméstica de Lampens sintetiza-se na materialização de uma reflexão profunda sobre o ato de habitar: o modo de habitar. Assim sendo, o estudo centra-se no modo de habitar concretizado por Juliaan Lampens nas habitações unifamiliares por si projetadas entre 1960 e 2002. A investigação analisa de que forma o pensamento do arquiteto sobre o habitar se traduz arquitetonicamente a partir de uma relação contínua entre reflexão teórica e prática projetual. Neste sentido, torna-se fundamental codificar o pensamento sobre o habitar, processo que não se apoia exclusivamente na bibliografia - nas conversas e nas entrevistas de Lampens - mas que exige um confronto direto com a sua obra construída. Desta forma, a leitura atenta da ideia de habitar e a análise das habitações, ou modo de habitar, desenvolvem-se de forma paralela e interdependente, informando-se mutuamente. Face à extensão da sua obra, a investigação concentra-se em duas habitações emblemáticas - a Casa Vandenhaute-Kiebooms (1967) e a Casa Van Wassenhove (1974) - selecionadas pela sua simultânea complementaridade e contraste, fundamentais para compreender a amplitude e versatilidade do modo de habitar. Em síntese, a dissertação procura compreender o que está subjacente às habitações idiossincráticas de Lampens, interrogando a experiência habitacional elementar e essencial que estas proporcionam. Propõe-se, assim, uma leitura da sua arquitetura que privilegia o habitar como premissa basilar do fazer arquitetónico, entendendo-a não como objeto autónomo, mas como espaço vivido, onde o habitar humano se afirma como condição fundamental da sua existência, numa relação indissociável entre pensamento, espaço e habitabilidade. 2026-04-29T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174341 Title: Programa Habitacional da Comissão para o Alojamento de Refugiados (CAR). Da necessidade de linhas orientadoras para uma intervenção Abstract: The return of hundreds of thousands of Portuguese citizens from the African colonies after the Revolution of April 25, 1974, generated an unprecedented housing crisis. Among the various emergency responses, the creation of the Commission for Refugee Housing (CAR) in 1976 stands out, responsible for promoting a largescale programme of lightweight prefabricated housing across the country, of which this study identified and systematised 2,261 dwellings. Conceived as temporary solutions, many of these houses remain inhabited today, revealing the persistence of a programme largely overlooked by mainstream historiography. This dissertation aims to critically recover the memory of the CAR program, systematizing its national dimension and analyzing in detail a case study - the Bairro da Portela, in Marco de Canaveses. The research drew on documentary and archival sources (FFH, IHRU, SIPA), specialized literature, architectural survey and drawings, as well as interviews and local contacts, to articulate the historical reading with the built reality. The results identify some of the typological models produced, their constructive limits, and the unexpected permanence of these houses in the Portuguese urban fabric. The analysis of current conditions highlights structural weaknesses, deficiencies in environmental comfort, barriers to accessibility, and energy inefficiency. However, rather than demolition - rendered unfeasible by legal, economic, and urban constraints - the dissertation argues for the need for pragmatic rehabilitation guidelines. Incremental interventions, such as the replacement of hazardous roofing, basic improvements in insulation and ventilation, minimal functional reorganization, and accessible technical support, can restore dignity and quality of life to their residents. By rescuing the CAR program from historiographical silence and proposing its recognition as active social heritage, this dissertation contributes to a broader reflection on the right to housing and on the urgency of public policies capable of integrating - rather than excluding - these communities in the future of housing in Portugal. Description: O regresso de centenas de milhares de portugueses das ex-colónias africanas após a Revolução de 25 de Abril de 1974 gerou uma crise habitacional sem precedentes. Entre as várias respostas de emergência, destaca-se a criação da Comissão para o Alojamento de Refugiados (CAR), em 1976, responsável pela promoção de um vasto programa de habitação pré-fabricada ligeira em todo o país, do qual este estudo identificou e sistematizou 2261 fogos. Concebidas como soluções provisórias, muitas destas habitações permanecem ainda hoje ocupadas, revelando a persistência de um programa amplamente esquecido pela historiografia dominante. A presente dissertação tem como objetivo recuperar criticamente a memória do programa CAR, sistematizando a sua dimensão nacional e analisando em detalhe um caso de estudo - o Bairro da Portela, em Marco de Canaveses. A investigação recorreu a fontes documentais e arquivísticas (FFH, IHRU, SIPA), à bibliografia especializada, ao levantamento e desenho arquitetónico, bem como a entrevistas e contactos locais, de modo a articular a leitura histórica com a realidade construída. Os resultados permitem identificar alguns dos modelos tipológicos produzidos, os seus limites construtivos e a permanência inesperada destas casas no tecido urbano português. A análise das condições atuais evidencia fragilidades estruturais, deficiências de conforto ambiental, barreiras de acessibilidade e ineficiência energética. Contudo, ao invés da demolição - inviabilizada por constrangimentos legais, económicos e urbanísticos -, defende-se a necessidade de linhas orientadoras pragmáticas de reabilitação. Intervenções incrementais, como a substituição de coberturas nocivas, melhorias básicas de isolamento e ventilação, reorganização funcional mínima e apoio técnico acessível, podem devolver dignidade e qualidade de vida aos seus moradores. Ao resgatar o programa CAR do silêncio historiográfico e ao propor a sua leitura como património social ativo, esta dissertação contribui para uma reflexão mais ampla sobre o direito à habitação e sobre a urgência de políticas públicas capazes de integrar, e não excluir, estas comunidades no futuro habitacional de Portugal. 2025-11-13T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174295 Title: Out of the Blue. O cinema como instrumento de interpretação e representação da arquitetura Abstract: This dissertation investigates the potential of cinema as a medium for the representation and interpretation of architecture. We currently find ourselves immersed in a digital age, where the daily excess of images leads us to question the impact that each representation has on the construction and personal perception of the space around us. In architecture, representation methods such as photography, technical drawing, or three-dimensional modeling tend to privilege the formal and tectonic dimensions of a project. However, in a hyper-technological context marked by the accelerated and often decontextualized production of images, their value becomes compromised. This study considers cinema as a means to capture and convey the "truth of the real" of space by exploring the relationship between architecture and its users. This approach becomes essential in the attempt to humanize representation, especially if we consider the first visual and representational contact with architectural space as a direct influence on the way we design and build. The work of filmmakers Bêka & Lemoine serves as a central reference in the search for an answer to this concern, as it relies on cinematic strategies that inhabit and present space through everyday experience. The research also establishes a parallel study of movements such as cinéma vérité and direct cinema, where the use of handheld cameras and observational techniques configure a "field cinema" attentive to the truth of place. This methodological intersection between cinema and architecture broadens the possibilities for reading a project by introducing the dimension of experience into the representation of space. As a response to this manifesto and the search for the architect's responsibility in how they observe, communicate, and build, the essay film project out of the Blue was born, set in the Casa Rocha Ribeiro, my grandmother's house-a 1960 project by architect Álvaro Siza Vieira. Description: A presente dissertação investiga o potencial do cinema como meio de representação e interpretação da arquitetura. Atualmente encontramo-nos imersos numa era digital, onde o excesso diário de imagens nos leva a questionar o impacto que cada representação tem na construção e perceção pessoal do espaço que nos rodeia. Na arquitetura, métodos de representação como a fotografia, o desenho técnico ou a modelação tridimensional, privilegiam a dimensão formal e tectónica de um projeto, mas, num contexto hipertecnológico marcado pela produção acelerada e frequentemente desprovida das imagens, o seu valor fica comprometido. O estudo considera o cinema como uma possibilidade para captar e transmitir a "verdade do real" do espaço, ao explorar a relação entre a arquitetura e os seus usuários. Esta abordagem torna-se essencial na tentativa de humanizar a representação, se considerarmos o primeiro contacto visual e representacional com o espaço arquitetónico uma influência direta na forma como projetamos e construímos. O trabalho dos cineastas Bêka & Lemoine constitui uma referência central na procura de uma resposta a esta inquietação, uma vez que se sustenta em estratégias cinematográficas que habitam e apresentam o espaço a partir da experiência do quotidiano. A investigação estabelece, em paralelo, um estudo de correntes como o cinema verdade e o cinema direto, onde o uso da câmara portátil e a observação configuram um "cinema de campo" atento à verdade do lugar. Este cruzamento metodológico entre cinema e arquitetura amplia as possibilidades de leitura de um projeto, introduzindo a dimensão da experiência na representação do espaço. Como resposta a este manifesto e procura pela responsabilidade do arquiteto no modo como olha, comunica e constrói, nasce o projeto do ensaio-fílmico out of the Blue, na Casa Rocha Ribeiro, a casa da minha avó. Um projeto de 1960 do arquiteto Álvaro Siza Vieira. 2025-11-14T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174250 Title: DETALHES, PORMENORES E ORNAMENTOS À PARTE. Uma cisma sobre o pormenor contemporâneo Abstract: This dissertation constitutes a theoretical reflection on the concept of pormenor in architecture, conceived not merely as a constructive detail, but above all as a design and compositional intention, with a critical dimension intrinsic to the architectural work. The pormenor is approached here as an interdependent category, capable of revealing a conscious stance towards the discipline, while imparting meaning, value, and identity to architecture. In the first section, the distinctions between pormenor, ornament and detail are discussed, acknowledging their conceptual interrelations with form, space, language and process, as well as their various manifestations in architectural practice. The research therefore seeks to clarify the role of pormenor as an operative concept and as a design instrument, rather than to provide definitive answers. In the second section, the relevance of conducting a study of references is acknowledged, seeking in the work of certain architects, examples of architecture that is meticulous, attentive, and grounded in shared values. Works by Valerio Olgiati, Andrea Deplazes, and Adam Caruso and Peter St John are analysed, with a focus on Atelier Bardill, the Gantenbein Winery, and The Triple Folly, respectively; identifying in them distinct approaches to conceiving and designing the pormenor. Through the interpretation of their projects, it is highlighted how the pormenor can simultaneously function as a deliberate gesture, a symbol of resistance and a link within the history of architecture. The study concludes from the perspective that detailing, more than a practice or convention, constitutes a field of ongoing inquiry, an intellectual concern considered fundamental for a deeper understanding of architecture. Description: A presente dissertação constitui uma reflexão teórica em torno da noção de pormenor na arquitectura, compreendida não como um detalhe construtivo, mas sobretudo como intenção projectual e compositiva, com uma dimensão crítica própria da obra arquitectónica. O pormenor é aqui abordado como uma categoria inter-dependente, capaz de revelar uma postura consciente perante a disciplina, conferindo sentido, valor e identidade à arquitectura. Numa primeira parte, são discutidas as distinções entre pormenor, ornamento e detalhe, reconhecendo as co-relações conceptuais com a forma, o espaço, a linguagem ou o processo e as diferentes manifestações na práctica arquitectónica. A investigação procura, assim, clarificar o lugar do pormenor enquanto conceito operativo e enquanto instrumento de projecto, mais do que formular respostas definitivas. Numa segunda parte, assume-se a relevância de um estudo de referências, procurando em determinados arquitectos, exemplos de uma arquitectura cuidada, atenta e sustentada em valores partilhados. São analisadas obras de Valerio Olgiati, de Andrea Deplazes e de Adam Caruso e Peter St John, com enfoque no Atelier Bardill, Adega Gantenbein e The Triple Folly, respectivamente; identificando nelas distintas formas de pensar e desenhar o pormenor. Através da interpretação dos seus projectos, evidencia-se como o pormenor pode ser simultaneamente gesto incumbente, símbolo de resistência e um vínculo na história da arquitectura. O trabalho conclui-se na perspectiva de que a pormenorização, mais do que uma práctica ou convenção, constitui um campo de indagação contínuo, inquietação que se entende fundamental para melhor compreender a arquitectura. 2025-11-12T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174079 Title: Reuso como Ferramenta Social: 4 Projetos em Trieste Abstract: The housing crisis and the diversification of new ways of living, such as the demand for spaces that can be adapted to current needs, raise important issues during the design process and in the development of cities. In this context, the premise of the UAH! research project, on which this dissertation is based, seeks to address these needs by gathering unconventional ideas. This dissertation proposes the development of four housing projects in the Italian city of Trieste, highlighting themes that seek to contribute to the improvement of the current housing context. In the first phase, the research is based on an analysis of the general context of the intervention area and the study of graphic documentation as a starting point, deepening the identity of the space and the importance of the historical context. During the project development process, several issues arise related to the program and new ways of living, which directly influence the designed spaces, giving rise to realities such as coliving and the sharing of community spaces. The aim is to address issues such as the adaptability and accessibility of spaces, since the intention is to design for a diverse community with different social needs. This group includes refugees, homeless people, students, and older people with mobility difficulties, as they are the most affected by increasing difficulties. However, the goal is for these projects to go beyond the "acessibility norms" and provide adequate and architecturally qualified spaces for their inhabitants through particular strategies, such as bioclimatic patios, improvements in ventilation, and lighting of internal spaces. The development of these four projects is a manifesto for the use of abandoned spaces in densely populated cities and maximizing the potential of their location without the need for new construction. Description: A crise da habitação e a diversificação dos novos modos de habitar, tal como a procura por espaços adaptáveis às necessidades atuais, retratam questões relevantes durante o processo de projeto e no desenvolvimento das cidades. Neste contexto, a premissa do projeto de investigação UAH!, em que a base desta dissertação se encontra inserida, procura colmatar estas necessidades através da recolha de ideias não convencionais. A presente dissertação propõe o desenvolvimento de quatro projetos habitacionais inseridos no contexto italiano, na cidade de Trieste, destacando temas que procuram contribuir para o melhoramento do contexto habitacional atual. Numa primeira fase, a investigação assenta numa análise do contexto geral da área de intervenção e do estudo da documentação gráfica como ponto de partida, aprofundando a identidade do espaço e a importância do contexto histórico. No processo de desenvolvimento dos projetos levantam-se várias questões relacionadas com o programa e os novos modos de habitar, que influenciam diretamente os espaços projetados, surgindo realidades como a coabitação e a partilha de espaços comunitários. Pretende-se abordar temas como a adaptabilidade e acessibilidade dos espaços, uma vez que a intenção é projetar para uma comunidade diversificada e com diferentes necessidades sociais. Este grupo inclui refugiados, sem-abrigo, estudantes e pessoas mais velhas com dificuldades de locomoção, uma vez que são os mais afetados pelas dificuldades crescentes. No entanto, o objetivo é que estes projetos se destaquem da norma considerada "acessível" e proporcionem espaços adequados e arquitetonicamente qualificados para os seus habitantes, através de estratégias particulares, nomeadamente pátios bioclimáticos, melhorias de ventilação e iluminação dos espaços internos. O desenvolvimento destes quatro projetos, surge como manifesto de utilização de espaços abandonados nas cidades densamente populadas, e maximização do potencial da sua localização, sem a necessidade de novas construções. 2026-04-08T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/174068 Title: Entre Preservação e Transformação: à procura de um equilíbrio. Reabilitação de uma Casa Burguesa do século XVI, na Rua das Flores Abstract: This dissertation develops a rehabilitation project for a bourgeois townhouse located in the Historic Centre of Porto, considering the building simultaneously as the object of study and as the critical basis for the architectural intervention. The choice of this theme arises from the opportunity to intervene in a building of recognised heritage value, enabling the application of the knowledge acquired throughout the academic programme. The work is grounded in the analysis of the evolution of the Porto bourgeois house between the sixteenth and nineteenth centuries, understood as a tool for comprehending the architectural and constructional transformations of the building under study. This research is complemented by the survey and characterisation of the existing structure, as well as by the analysis of contemporary interventions in buildings of a similar nature, with the aim of identifying different rehabilitation strategies. Based on this framework, a rehabilitation proposal is developed that seeks to establish a balance between the preservation of heritage values and adaptation to contemporary requirements, considering the intervention as a contribution to the enhancement of the building and of Rua das Flores within the current urban context. Description: A presente dissertação estrutura-se a partir do desenvolvimento de um projeto de reabilitação de uma casa burguesa portuense, localizada no Centro Histórico do Porto, assumindo o edifício simultaneamente como objeto de estudo e como base crítica para a intervenção arquitetónica. A escolha do tema resulta da oportunidade de intervir num edifício de reconhecido valor patrimonial, permitindo aplicar os conhecimentos adquiridos ao longo do percurso académico. O trabalho assenta na análise da evolução da casa burguesa portuense entre os séculos XVI e XIX, entendida como ferramenta para a compreensão das transformações arquitetónicas e construtivas do edifício em estudo. Esta investigação é complementada pelo levantamento e caracterização da pré-existência, bem como pela análise de intervenções contemporâneas em edifícios de natureza semelhante, com o objetivo de identificar diferentes estratégias de intervenção, de acordo com a natureza do novo programa e das condições preexistentes. Com base neste enquadramento, é desenvolvida uma proposta de reabilitação que procura estabelecer um equilíbrio entre a preservação dos valores patrimoniais e a adaptação às exigências atuais, assumindo a intervenção como contributo para a valorização do edifício e da Rua das Flores no contexto urbano atual. 2026-04-08T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/173896 Title: O CRUZINHO - uma "ilha" esquecida: Proposta de reabilitação Abstract: This dissertation seeks to deepen the study and understanding of the housing model of the workers' "islands", a phenomenon specific to the city of Porto, with particular focus on the "Ilha do Cruzinho", the object of our study. This ensemble of 45 dwellings of extremely modest dimensions, built in the late nineteenth century, is currently, like many other "islands", in an advanced state of abandonment and at risk of demolition, despite its historical, urban, and social value. Initially, and with the aim of grounding a proposal for intervention in the Cruzinho, the work examines the historical context of Porto's industrial growth and the emergence of the island typology-a spontaneous solution for cheap, rapid, and efficient housing developed to address the high demand and limited supply that accompanied the massive influx of workers into the city. It also seeks to understand why this housing model became a fundamental element of Porto's urban identity. Subsequently, the dissertation analyses the contemporary condition of the case study, highlighting how progressive abandonment, together with real-estate pressures, has hindered the preservation and rehabilitation of buildings of significant heritage value. The situation of the Cruzinho thus reflects a broader issue: the difficulty of reconciling heritage preservation, affordable housing, and economic interests in central Porto. In the second part, three case studies with characteristics or circumstances similar to our object of study are examined-the Bairro Rainha D. Leonor, the Bairro de S. Vítor, and the Ilha da Bela Vista-in order to understand different rehabilitation strategies capable of preserving the identity of the original ensembles while ensuring adequate living conditions. Based on these analyses, a rehabilitation proposal is developed for the "Ilha do Cruzinho", seeking to maintain the essence of the place, namely through the preservation of the central footpath and the social dynamics inherent to a workers' island. The typologies and the ensemble are, however, adapted to contemporary requirements of comfort and liveability through the reorganisation of interiors, the requalification of exterior spaces, and the introduction of new volumetric additions and services, without compromising the collective memory of the site. This work demonstrates that Porto's "islands", far from being a problem, can instead constitute opportunities for inclusive urban regeneration. The Ilha do Cruzinho exemplifies the need to balance heritage, community, and future development. Description: Este trabalho propõe aprofundar o estudo e o entendimento do modelo habitacional das "ilhas" operárias, caso especifico da cidade do Porto, com foco principal sobre a "Ilha" do Cruzinho, o nosso objeto de estudo. Este conjunto de 45 habitações de medidas exíguas, construído no final do século XIX, encontra-se atualmente, como muitas outras "ilhas", em avançado estado de abandonado e em risco de demolição, apesar do seu valor histórico, urbano e social. Inicialmente, com o intuito de fundamentar uma proposta de intervenção para o Cruzinho, procede-se ao enquadramento histórico do crescimento industrial do Porto e ao estudo da origem da tipologia das ilhas, uma solução espontânea de habitação barata, rápida e eficaz, desenvolvida para responder à elevada procura e à escassez de oferta que acompanharam a chegada massiva de trabalhadores à cidade. Procura-se ainda compreender por que razão esta tipologia se tornou um elemento fundamental da identidade urbana portuense. Seguidamente, analisamos a situação contemporânea do objeto de estudo, de modo a evidenciar como o abandono progressivo, aliado as pressões imobiliárias, impede a preservação e reabilitação de imóveis que possuem elevado valor patrimonial. O caso do Cruzinho reflete, assim, um problema mais amplo, a dificuldade de conciliar a preservação patrimonial, habitação acessível e interesses económicos no centro do Porto. Numa segunda parte, analisam-se três casos de estudo com características ou situações semelhantes ao nosso objeto de estudo: o Bairro Rainha D. Leonor, o Bairro de S. Víctor e a Ilha da Bela Vista, de modo a compreender diferentes estratégias de reabilitação capazes de preservar a identidade dos conjuntos originais, garantindo simultaneamente condições de habitabilidade adequadas. Com base nas análises anteriores, desenvolvemos uma proposta de reabilitação, para a "Ilha" do Cruzinho, onde procuramos manter a essência do lugar, nomeadamente através da preservação do carreiro central e as dinâmicas sociais inerentes a uma "ilha" operária. Adaptando-se, contudo, as tipologias e o conjunto às exigências atuais de conforto e habitabilidade, através da reorganização dos interiores, requalificação dos espaços exteriores e introduzindo novas volumetrias e serviços, sem comprometer a memória coletiva do lugar. Em síntese este trabalho permite demonstrar que as "ilhas" do Porto, longe de constituírem um problema, podem representar oportunidades de regeneração urbana inclusiva. A ilha do Cruzinho é um exemplo desta necessidade de equilibrar património, comunidade e futuro. 2026-03-27T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/173903 Title: Fábrica de Gás do Ouro: da persistência à integração do novo Abstract: The present study intends to contribute to the ongoing discussion about the future of the buildings of the Fábrica de Gás do Ouro and the Ouro and Aleixo area. The transformation process that the city of Porto is undergoing, deeper in the present time, triggered by tourism and the opening of the city resources desired by the foreign communities has been stimulating the debate on how to adapt the city to the convergent and divergent contemporary social, cultural and economic needs. The object of study serves as a paradigm of the collision between the different variables that may belong to the moments of the territory under intervention: the contrast and relationship between nature and built, past and future, low and high, rich and poor, dense and open, elderly and young, water and land, identity and change, preservation and adaptation. Ouro´s troubled history, segmented by the multiple failed attempts to reconfigure the place, can be explained through the cornerstone of its inclusion in the city´s urban fabric: the Fábrica de Gás do Ouro. Founded in mid- 18th century, it promoted the urbanization of the Ribeira do Ouro valley until its deactivation. From then on, it has persisted neglected while its surroundings transformed themselves with the construction and implosion of the Torres do Aleixo, construction of the Ponte da Arrábida and the metamorphosis from industrial and agricultural area to ever more touristic, commercial and residential zone. Inside this urban structure, Aleixo´s abandoned land, isolated and avoided, is striking because of the chance to create city from scratch. In such a turning moment and expected implementation of a municipal urban plan in the Ouro area, the present study has the goal to understand the object, to analyze the municipal intentions and, in the end, to project and sustain guidelines for the urban intervention on the Ouro's area. Description: O presente trabalho pretende contribuir para a discussão atual sobre o futuro dos edifícios da Fábrica de Gás do Ouro e da zona do Ouro e do Aleixo. O processo de transformação por que a cidade do Porto atravessa, mais profundo no momento atual, espoletado pelo turismo e abertura dos recursos atrativos da cidade às comunidades estrangeiras tem incitado o debate de como adaptar a cidade às convergentes e divergentes necessidades contemporâneas sociais, culturais e económicas. O objeto de estudo serve como paradigma do choque entre as diferentes variantes que podem integrar os pontos do território a intervir: o contraste e relação entre natureza e construído, passado e futuro, baixo e alto, rico e pobre, denso e arejado, idoso e jovem, público e privado, hídrico e terrestre, identidade e mudança, preservação e adaptação. A história problemática do Ouro, capitulada por várias tentativas falhadas de reformulação do sítio, pode ser contada a partir do elemento basilar da sua materialização na malha urbana da cidade: a Fábrica de Gás do Ouro. Fundada a meio do século XVIII, potenciou a urbanização do vale da Ribeira do Ouro até à sua desativação. A partir desse ponto, persistiu negligenciada enquanto a envolvente se transformava com o levantamento e implosão das Torres do Aleixo, construção da Ponte da Arrábida e a metamorfose de área industrial e agrícola para zona de vertente turística, comercial e residencial. Dentro deste tecido urbano em adaptação, a mancha devoluta dos terrenos do Aleixo, isolados e evitados, entusiasma pela possibilidade de construir cidade do novo. No momento de viragem e expectável implantação de um plano urbano municipal na zona do Ouro, o presente estudo tem o objetivo de compreender o objeto, analisar as intenções municipais e, no fim, projetar e argumentar diretrizes para a intervenção urbana na zona do Ouro. 2026-03-16T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/173763 Title: Construção e Espaço como ferramenta de cura: Aplicação da lógica higienistaem modelos de enfermarias Abstract: This dissertation focuses on the evolution of the ward as a fundamental space in clinical practice, characterizing it as a device of medical experimentation where conceptions of disease, healing, and the body materialize within the built environment. The investigation concentrates particularly on the late XVIII and XIX centuries, regarded as crucial periods for the consolidation of hygienist thought. The configurations of these models emphasize constant air renewal, optimized solar exposure, and the use of washable materials as essential elements, whose proportions and spatial arrangements reflect progressive technical refinement. The work explores the relationship between medicine and architectural design through critical analysis of essays, treatises, and documents produced mainly by physicians and hygienists, whose often scattered textual production is reconstructed through a consistent graphic language in order to clarify complex spatial models. The study develops an international panorama that shows how hygienist paradigms were transmitted, adapted, and implemented in different European contexts, especially in Portugal, reflecting medical and architectural exchanges. The narrative traces the transition from the traditional monoblock hospital to pavilionbased schemes, including ephemeral campaign wards created in military and emergency contexts. It reveals how these temporary solutions acted as practical laboratories of experimentation, influencing the consolidation of permanent construction standards and emphasizing the relationship between space, technology, and bacteriological control. In addition to mapping the development of proportion, materiality, and functional organization, the research identifies the ward as a point of convergence between empirical knowledge and design innovation, revealing a complex and dynamic disciplinary field. From this perspective, the dissertation seeks to contribute to the historiography of hospital architecture by proposing a renewed reading that highlights the role of designed space in the optimization of therapeutic environments. Description: A presente dissertação debruça-se sobre a evolução da enfermaria como espaço fundamental da prática clínica, caracterizando-a como um dispositivo de experimentação médica onde as conceções de doença, cura e corpo se materializam no espaço construído. A investigação centra-se sobretudo no final do século XVIII e ao longo do século XIX, por representarem momentos cruciais para a consolidação do higienismo. As configurações dos seus modelos destacam a renovação aérea constante, a exposição solar otimizada e a aplicação de materiais laváveis como elementos essenciais, cujas proporções e disposições espaciais refletem um progressivo aprimoramento técnico. O trabalho investiga a articulação entre medicina e projeto arquitetónico através da análise crítica de ensaios, tratados e documentos elaborados maioritariamente por médicos e higienistas, cuja produção textual, frequentemente dispersa, é reconstruída em uma linguagem gráfica homogénea para explicitar modelos espaciais complexos. O estudo desenvolve um panorama internacional que revela como os paradigmas higienistas foram transmitidos, adaptados e implementados em diferentes contextos europeus, sobretudo em Portugal, refletindo intercâmbios médicos e arquitetónicos. A narrativa acompanha a passagem do hospital tradicional monobloco para formulações pavilhonares, incluindo formas efémeras de enfermarias de campanha criadas em contextos militares e emergenciais. Revela-se como essas soluções transitórias agiram como laboratórios práticos de experimentação, influenciando a consolidação de padrões construtivos permanentes, enquanto enfatiza a relação entre espaço, tecnologia e controle bacteriológico. Além de mapear o desenvolvimento de proporções, materialidade e organização funcional, a pesquisa identifica a enfermaria como ponto de convergência entre conhecimento empírico e inovação projetual, revelando um campo disciplinar complexo e dinâmico. A partir dessa perspetiva, a dissertação pretende contribuir para a historiografia da arquitetura hospitalar com uma leitura revisitada que enfatiza o papel do espaço projetado na otimização dos ambientes terapêuticos. 2026-03-18T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/173727 Title: ATLAS DE/EM PROJETO. Materiais para a construção do arquiteto autônomo Description: Muitas questões ficam indefinidas na formação do arquiteto. Arquitetura e sociedade, arte e ciência, coletivo e individual: esta investigação assume uma atitude experimental para permear por algumas destas questões. Incorpora diferentes abordagens temáticas ao transitar entre cultura e teoria, inclusive teoria de Arquitetura, e aportes interdisciplinares, numa eventual expansão de seus limites. Sintetiza, através do ato curatorial, uma compreensão pessoal consolidada enquanto explora alternativas a uma estrutura pedagógica rígida. O argumento inicial analisa experiências individuais usando personas como recurso de escrita. Apesar do aparente teor "autobiográfico", são contextualizadas para o coletivo - e, portanto, partilháveis - sob uma visão crítica e problematizadora do ser com o mundo. Um ser sob influência do contexto, mas também capaz de intervir nele. Para definir como se pode dar esta intervenção enquanto aproxima as noções invocadas a um sentido de projeto, recorremos à teoria de Arquitetura. Desde Fernando Távora e Louis Kahn a Aldo Van Eyck e Vittorio Gregotti, construímos, por meio de proposições destes autores, um sentido autônomo do que se entende por "Arquitetura", sua prática e disciplinaridade. Armada de concepções teóricas, como se ferramentas fossem, as utiliza no caso de estudo, o arquiteto brasileiro Paulo Mendes da Rocha. Engendra-se um exercício de aprendizado de Arquitetura através da visão abrangente da prática e "teoria" de um arquiteto, relacionando-o com o conhecimento já acumulado. Ensaia a construção contínua do saber arquitetônico como mediador entre a consciência imaterial e o mundo material. Tirando proveito da vasta bibliografia disponível sobre e pelo arquiteto, do acesso ao seu acervo, sediado na Casa da Arquitetura, e das exposições produzidas sobre ele na mesma instituição, atinge-se uma imersão profícua na produção de Mendes da Rocha, onde é crucial o fator do tempo. O ato curatorial sintetiza este conhecimento, absorvido e 'metabolizado'. O processo do curador, que se debruça sobre o objeto para melhor compreendê-lo, provoca sucessivas modificações entre sujeito/objeto. Daí, há de surgir uma narrativa, conformada dentre os meios espacial, visual, sensorial etc., partilhando o que foi visto na imersão, provocando, agora neles, novos processos de compreensão e ação. Aqui, o ato curatorial, em especial, o Mnemosyne Atlas de Aby Warburg, é tomado como metodologia de investigação e comunicação, de partilha do saber. Espacializa- -se o confronto dialético entre uma epígrafe de PMR, um conjunto de imagens e um ensaio. Abordam temas centrais sem neles se restringir, intersecionando argumentos e ideias no debate. Experimenta-se e arrisca-se através da curadoria para sugerir um complemento a modelos pedagógicos estritos; a uma tendência ao sectarismo e mercantilização da Arquitetura, que a isolam enquanto área do saber. Esta investigação recusa a Arquitetura como um fim em si mesma. Ao contrário, a entende como um discurso que, materializado pela técnica, seja capaz de comunicar um projeto de vida comum aos seres humanos. Em outras palavras, propõe estudar, entender e produzir a Arquitetura através e em função de "todo o resto". 2025-11-13T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/173536 Title: Escutar a Arquitetura - da Teoria à Prática: O Edifício Parnaso interpretado em Música Abstract: Demonstrating that the intersection of different artistic languages, when placed in service of one another, can mutually enhance their expressive potential, this Master's dissertation focuses on the connection between Architecture and Music. It becomes particularly relevant by exploring an aspect of architecture that goes beyond the most obvious, the visual and functional dimensions, incorporating another, the resonant and musical. In the first chapter, a general analysis of this relationship is presented. Beginning with a distinction between the sound environment of spaces and their inherent musicality, this chapter will focus on exploring concepts shared by both disciplines, followed by the presentation of case studies. The second chapter aims to translate the theoretical knowledge acquired into practical application: based on the study of the Parnaso Building, located in Porto and designed by the architect José Carlos Loureiro, using dance as a way of reading the space, I propose the creation of a musical piece as a reinterpretation of it, in order to highlight its architectural qualities and make it more comprehensible. This work can be summarized, in essence, as an exploration of the connection between theory and practice, Architecture and Music, with the body serving as a place of convergence. It demonstrates that interpretation finds its vehicle through observing, listening, and imagining - but above all through the intersection of all these senses - leading to an understanding of Architecture as a multisensorial experience. Description: Procurando mostrar que o cruzamento de diferentes linguagens artísticas, quando colocadas ao serviço umas das outras, pode potenciá-las entre si, a presente dissertação - trabalho final do Mestrado Integrado na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto -, tem como foco a ligação da Arquitetura com a Música, tornando-se particularmente pertinente ao explorar uma vertente da área arquitetónica que vai além da mais óbvia (visual e funcional), incorporando uma outra dimensão, a sonora e musical. Num primeiro capítulo, é feita uma análise genérica sobre esta relação. Começando por distinguir a diferença entre o ambiente sonoro dos espaços e a musicalidade dos mesmos, este capítulo visa a exploração de conceitos que são comuns a ambas as áreas, seguindo-se a exposição de casos de estudo. No segundo capítulo, o objetivo é reunir o conhecimento teórico adquirido e transformá-lo em algo prático: a partir do estudo do Edifício Parnaso, situado no Porto, do arquiteto José Carlos Loureiro, e recorrendo à dança como forma de ler o espaço, proponho a criação de uma peça musical como reinterpretação do mesmo, de modo a enfatizar as suas qualidades arquitetónicas e procurando torná-lo mais tangível. Este trabalho poderá resumir-se, sinteticamente, a uma conexão entre a teoria e a prática, da Arquitetura com a Música, a partir do corpo como lugar de convergência. Mostrando que está no olhar, na audição e na imaginação, mas, acima de tudo, no cruzamento de todos estes sentidos, o veículo da interpretação, procurou entender-se a Arquitetura como experiência multi-sensível. 2026-02-27T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/173651 Title: A ARQUITETURA E A EDUCAÇÃO - Projeto de uma escola inclusiva, baseado na construção modular Abstract: This dissertation seeks to investigate how architecture can influence the teaching processes that take place in elementary school. The aim is to understand how architecture can enhance teaching through welcoming, inclusive and innovative spaces. This analysis involves choosing some case studies that have relevant components to implement in the design of a school that I propose to develop. Focusing on the specific concepts of each case study - module, comfort, movement, sustainability and flexibility - the aim is to find out what architectural practices are used in the design of each school, to design another school, with a special focus on inclusivity. Description: A presente dissertação procura averiguar de que forma a arquitetura pode influenciar os processos didáticos que se desenvolvem nos espaços do 1º ciclo do ensino básico. Pretende-se compreender de que maneira a arquitetura pode potenciar o ensino através de espaços acolhedores, inclusivos e inovadores. Esta análise passa pela escolha de alguns casos de estudo que tenham componentes relevantes para implementar no projeto de uma escola que me proponho a elaborar. Com foco nos conceitos específicos de cada caso de estudo - módulo, conforto, movimento, sustentabilidade e flexibilidade - pretende-se averiguar quais são as práticas arquitetónicas utilizadas no projeto de cada escola, de modo a projetar outra escola, com especial foco na inclusividade. 2026-02-23T00:00:00Z