https://hdl.handle.net/10216/26710 2026-07-10T14:55:52Z 2026-07-10T14:55:52Z https://hdl.handle.net/10216/161861 2024-10-12T06:20:20Z 2024-01-01T00:00:00Z

Title: Traversing the Infodemic: Analyzing Communication Practices and Strategies in Portuguese Media During and After the Covid-19 Pandemic.

2024-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/161469 2024-09-12T06:18:39Z 2023-01-01T00:00:00Z

Title: Rendas de bilro: cruzamentos estético-culturais entre Portugal e Santa Catarina/Brasil

2023-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/161465 2024-09-12T06:17:34Z 2023-01-01T00:00:00Z

Title: Desenho de moda barroco brasileiro/catarinense e barroco português: produção de conteúdo virtual instrucional

2023-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/158691 2024-08-06T06:23:27Z 2023-05-05T00:00:00Z

Title: SEA OF LIES' OR CREATIVE STRATEGIES FOR INCREASING AWARENESS OF TYPE 1 DIABETES' VISIBILITY, ARTISTIC POTENTIAL, AND CREATIVE PRACTICES Abstract: The project explores how the experience of illness, in this case Type 1 Diabetes, can be interpreted and reinvented from a creative standpoint, reflecting on the "Articulations between youth activism and creative practices" axis. This process includes: 1) an exercise in reimagining the function of an object closely related to the universe of health and glucose control; and 2) the role of a young diabetic creator (Type 1 Diabetes) who sees their chronic condition as a starting point for the creation, awareness, and reduction of stigma associated with the sick body/diabetic body and its visibility in society. The research is being conducted as part of a doctorate in fine arts project that connects the body and matter deterioration. We are interested in crossing Arte Povera in the sense of removing barriers between art and society's daily life, using life as an inspiration to create. We will investigate how to make an object out of unusual materials in the field of sculpture through practice-based research. The proposal aims to create a form out of materials that have outlived their usefulness and poses the following questions: What are these objects' new lives? What new contexts and art directions can foster in artistic practice to raise awareness for the preservation of life? What is the significance of the self-referential or sharing factor? Blood glucose control strips are used as the materials. Blood glucose control strips are commonly used to inform the individual about their glucose level, which is monitored by a specific device and displayed in a graphic with a wave shape. It is intended to work with the wave metaphor as a cadence of the harmful food decisions we make if we do not exercise proper control and surveillance. "Sea of Lies" (2023) is an artistic project created entirely with blood glucose control strips that began with a personal chronical experience and progressed to an experience communicated to a general audience. The project aspires to be capable of touching and transforming various individuals in a cross-sectional manner. There will be discussions about DNA, work ethics, and the relationship between art and health, as well as art and science. It is intended to promote the concept of health education beginning with what is ingested; thus, health education begins with and in the mouth. Reuse issues will also be investigated, first in the blood glucose wave and then in the produced symbolic wave. We intend to study the wave's possible symbolism in the context of the visual arts for this purpose. We will do so by looking at Gary Hill's contributions to "Learning Curve" (1993), Jean Shin's "Wave sound" (2007) and El Anatsui uses who uses resources typically discarded. Keywords | Palavras-chave: type 1 diabetes | artistic practice | activism | blood glucose control strips

2023-05-05T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/153377 2023-11-08T07:20:25Z 2023-01-01T00:00:00Z

Title: Contributions Towards Plurality in Portuguese Design History: Exhibitions and Literature Accessible to the General Public.

2023-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/150881 2023-07-19T06:30:40Z 2022-01-01T00:00:00Z

Title: Fundição tipográfica com a Ludlow Typograph. Compor manualmente e fundir com um sistema semiautomático (Model M, 1966).

2022-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/150918 2023-07-19T06:29:38Z 2022-01-01T00:00:00Z

Title: Fundição tipográfica com a Ludlow Typograph, em Portugal - vídeo-demonstração.

2022-01-01T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/149121 2023-05-05T06:19:32Z 2021-11-26T00:00:00Z

Title: Reliquary arms and Vanitas: Inscriptions of time, space and matter in fragments and tales of the body, a sculptural approach Abstract: The article studies the fragmented body's power in the relationship between relics, reliquary arms and contemporary sculptural production. Focusing on the period between the 16th century and today, it opposes reliquary arms with objects whose conceptual and artistic structure deals with this subject. A cross reading is carried out between the reliquary arms of the Cathedral of Viseu and the Museum of São Roque, of Clara Menéres' "Reliquary" (1970) and of Grécia Paola's "Vanitas Hands" (2018). The study re-examines the definition of relics through the action of materiality, temporality, and sacredness of the body-relic, emphasizing the value and the narrative of the forearm-hand in Ovid's myth of Midas and in artistic production. Based on Peter Brown, Walter Benjamin, Gonçalo Tavares, and Jean Brun the place of the aura, cult value and exhibition value of the relic, reliquary and artistic body-object is examined. The relic, the reliquary, and the contemporary production intersect in an interdisciplinary study as to the symbolic power of fragments and tales of the body. Fragments speak of the body's absence of the totality and evoke its prosthetic and poetic figuration through the anthropomorphic reliquary, opening to the equations of a story that is incomplete and available to the imagination and spirituality. Therefore, the relic is analysed as a sensorial vestige and the study tackles the inscriptions of tales, time and space in sculptures, relics, and reliquary arms featuring the representation of a fragmented body.

2021-11-26T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/149115 2023-05-05T06:19:10Z 2021-11-09T00:00:00Z

Title: Acabados Artísticos en Escultura en Yeso. Description: Neste artigo apresentamos os resultados de uma investigação sobre acabamentos artísticos na Escultura em Gesso. Para tal exploramos técnicas de tratamento de gesso, bem como a combinação do gesso com outros materiais para alterar a sua superfície e obter várias cores, texturas e acabamentos aplicados à produção escultórica contemporânea. Dadas as qualidades plásticas e versáteis do gesso, o estudo parte da experimentação para analisar a forma como o gesso, os pigmentos e as patines dialogam na criação artística. Considerando a presença do gesso no mundo da criação escultórica de forma mais geral como parte do processo - um elemento auxiliar das técnicas de moldagem e fundição - e não como participante do objeto final, reivindicamos o seu valor como objeto acabado e como um material de escultura per se. Ressaltamos a importância deste material capaz de enriquecer o trabalho artístico pelas suas qualidades intrínsecas, a sua plasticidade, a sua adaptabilidade, bem como a sua reversibilidade. Centramo-nos na investigação artística desenvolvida por Mónica Cerrada no domínio dos relevos pigmentados e tratados e por Grécia Paola na exploração de trabalhos em gesso patinado. Partindo destes exemplos-chave de experimentação plástica e, aprofundando-os, este estudo testa e propõe a integração do gesso e a sua combinação com outros materiais na Escultura, divulgando e enaltecendo o lugar do acabamento artístico na Escultura em Gesso na Arte Contemporânea.

2021-11-09T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/149111 2023-05-05T06:19:00Z 2021-11-09T00:00:00Z

Title: Mira no Infinito e Mira no Outro Espaço, uma reflexão sobre as (in)visibilidades do gesso e do molde na produção artística. Description: O artigo dedica-se ao estudo da condição de (in)visibilidade do gesso e dos processos de moldagem na criação artística. Na articulação entre criação e investigação, parte-se da produção artística autoral para pensar as motivações operativas e metodológicas da presença/ausência do gesso e da moldagem na arte contemporânea, particularmente, no processo e resultado. Para tal, o estudo alicerça-se em duas esculturas: «Mira no Infinito» (2018) e «Mira no Outro Espaço» (2019). A primeira é corpo-contentor esférico em gesso intencionalmente deixado visível. Na segunda escultura, o gesso permanece invisível (ausente) do produto final, mas constitui-se como determinante no processo de moldagem que o antecede. O artigo examina o engenho técnico da moldagem enquanto processo estratégico, silencioso e invisível na construção das formas e dos múltiplos e nas características dúcteis e poéticas do gesso que conduzem à sua incorporação em objetos artísticos. Correlacionam-se opções plásticas, conceptuais e filosóficas basilares na problematização do gesto, (in)visibilidade e relação imagem-escultura. Teoricamente, identifica-se Aby Warburg nas preocupações sobre força, repetição e multiplicação de gestos e sua relação com a moldagem, capacidade de resiliência e condição de (in)visibilidade. Com Walter Benjamin a (in)visibilidade da escultura segundo o valor do processo e do valor de exposição aproxima-se das preocupações em torno do lugar visível do gesso como matéria, contentor poético e porta para o invisível; e do invisível do gesso e da técnica da moldagem no processo criativo para solucionar desafios projetuais. Plasticamente, a potência do gesto impressa na forma e no molde, força inesgotável (in)visível em determinado processo ou forma, relaciona visível-invisível com memória e esquecimento. Entre gestos e corpos visíveis ou esquecidos, Marie-José Burki e Charlotte Moth contrastam com as duas esculturas por tratarem a imagem escultórica por meio da imagem bidimensional. Com Burki, «Petit grand monde» aborda corpos escultóricos acumulados na gipsoteca do Musée du Louvre que permanecem invisíveis para o fruidor. Moth com «La Réserve» regista videograficamente os cheios-vazios de corpos em gesso esquecidos, propondo uma abordagem à visibilidade do espaço expositivo e à invisibilidade inerente às formas, objetos e corpos que permanecem na reserva.

2021-11-09T00:00:00Z https://hdl.handle.net/10216/64513 2022-10-15T13:27:23Z 2010-01-01T00:00:00Z

Title: Os desafios do ensino e aprendizagem do desenho na era da Web 2.0 Description: Partindo do paradigma de que a tecnologia digital afetou as relações de ensino/ aprendizagem, pretendemos identificar possíveis alterações que ocorrem nos sujeitos de educação enquanto elementos criativos na produção de imagens em função dos diferentes suportes/média que utilizam. Inserido no contexto das tecnologias e a educação, e tendo como base para o nosso estudo a disciplina de desenho na sua função projetual, isto é, enquanto linguagem especulativa e ilustrativa da ideia, pretendemos apresentar alguns exemplos de ferramentas disponíveis no apoio ao ensino b-learning, e de que forma estas poderão contribuir para um ensino mais participativo e colaborativo mesmo quando se trata de um ensino/aprendizagem que tem uma forte tradição presencial de que é exemplo o ensino artístico.

2010-01-01T00:00:00Z